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September 19, 2018

Anthea Hamilton, Anne Speier, James Richards & Leslie Thornton at SECESSION



Anthea Hamilton refers to her installation The New Life in the main hall of the SECESSION as a ‘performative space’. Her sculptures, idiosyncratic constructions precariously balanced between emergence and collapse, function like props for stories that remain to be told. In her exhibition in the Secession’s sublevel gallery, Anne Speier intertwines painting and sculpture in a kind of utopian architecture, short-circuiting its spatial premises with its metaphorical purport. The show examines the challenges that teachers and students at art schools face along images and installations that limn psycho-emotional topographies. James Richards and Leslie Thornton are showing their first collaborative project Crossing (2016) at the Secession. This video installation materializes an intense phase of exchange between the artists who belong to two distinct generations and contexts. 14.09. – 04.11.2018.

Anthea Hamilton bezeichnet ihre Installation The New Life im Hauptsaal der SECESSION als „performativen Raum“. Ihre Skulpturen, eigenwillige Gebilde an der Kippe von Entstehung und Zusammenbruch, fungieren darin wie Requisiten für Geschichten, die erst erzählt werden müssen. In ihrer Ausstellung im Untergeschoss der Secession verschränkt Anne Speier Malerei und Skulptur zu einer Form von utopischer Architektur, deren räumliche Bedingung mit ihrer metaphorischen Bedeutung kurzgeschlossen wird. James Richards und Leslie Thornton zeigen in der Secession ihr erstes gemeinsames Projekt, Crossing (2016). Die Videoinstallation materialisiert eine intensive Phase künstlerischer Kollaboration zwischen den KünstlerInnen, die zwei unterschiedlichen Generationen und Kontexten angehören. 14.09. – 04.11.2018.

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September 17, 2018

Still Life, Obstinacy of Things at KUNST HAUS WIEN



The large theme-based photo graphy exhibition Still Life, Obstinacy of Things at KUNST HAUS WIEN with a selection of international and Austrian artists highlights today’s radical re-examination of this genre as a new field of experimentation for artistic expression. The exhibition features a younger generation of artists who are reflecting our very own ‘present’ in their photographs. They do so by precisely perceiving and meticulously examining the world of objects that surrounds us, with all its peculiarities, beauty, and ugliness. While some have chosen aggressively to combine highend consumer products with garbage and trash, others focus on things utterly over looked: worlds of objects that act as the traces of our everyday world with an often idiosyncratic beauty – which is precisely why they reward a closer examination. As we slow down the pace with which we contemplate them, these new still lifes counterbalance the glut of digital images that submerge our everyday lives, creating spaces in which our quotidian objects encounter things both novel and unfamiliar. 13.09.18-17.02.19.

Artists: Ketuta Alexi-Meskhishvili (GE), Dirk Braeckman (BE), Moyra Davey (CAN), Tacita Dean (GB), Gerald Domenig (AT), Harun Farocki (DE), Hans-Peter Feldmann (DE), Manuel Gorkiewicz (AT), Jan Groover (US), Matthias Herrmann (DE), David Hockney (GB), Leo Kandl (AT), Annette Kelm (DE), Elad Lassry (IL), Zoe Leonard (US), Laura Letinsky (CA), Sharon Lockhart (US), Anja Manfredi (AT), Barbara Probst (DE), Ugo Rondinone (CH), Lucie Stahl (DE), Andrzej Steinbach (DE/PL), Ingeborg Strobl (AT), James Welling (US), Christopher Williams (US), Andrea Witzmann (AT), Curated by: Maren Lübbke-Tidow.

Die große fotografische Themenausstellung Stillleben – Eigensinn der Dinge im KUNST HAUS WIEN zeigt mit einer Auswahl internationaler und österreichischer Positionen historische Entwicklungslinien auf – von Jan Groover über Christopher Williams und Leo Kandl bis hin zu Harun Farocki –, die zu der aktuell greifbaren radikalen Neubefragung des Genres als neues Experimentierfeld für künstlerischen Ausdruck geführt haben. Vor allem präsentiert die Ausstellung eine jüngere Generation an Künstlerinnen und Künstlern, die unsere „Gegenwart“ in ihren Bildern spiegeln. Sie tun das, indem sie die uns umgebende Ding-Welt mit ihren Absonderlichkeiten, ihrer Schön- und Hässlichkeit präzise wahrnehmen und untersuchen. Die einen kombinieren High-End-Konsumprodukte offensiv mit Müll und Trash. Andere fokussieren gerade auf die übersehenen Dinge – Objektwelten, die in oft eigenwilliger Schönheit als Spuren unseres täglichen Lebens fungieren und auf die zu blicken sich gerade deshalb lohnt. In dieser Verlangsamung des Sehens schaffen die neuen Stillleben einen Gegenpol zu den überbordenden digitalen Bilderfluten unserer Zeit und zugleich Räume, in denen die Dinge unseres Alltags auf neue, uns unvertraute Weisen sichtbar werden. 13.09.18-17.02.19.

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September 11, 2018

Polly Apfelbaum at Belvedere21



With Happiness Runs at the Belvedere21, the American artist Polly Apfelbaum reveals the relationship between six of her latest space-consuming installations for the first time. Her holistic composition comprising carpets handwoven in Mexico enters into a dialogue with the open, sunlit architecture of the iconic building by Karl Schwanzer. Polly Apfelbaum’s multifaceted oeuvre is characterised by the search for new artistic means of expression and the breaking down of barriers between sculpture, painting and installation. The artist combines techniques and materials from both fine art and arts and crafts. She experiments with ceramic, textiles, paper and handwoven carpets. Stylistically, she is influenced by Bauhaus Modernism, Minimal Art, Abstract Expressionism and Pop Art. Since the 1990s, Apfelbaum has used the floor as a surface on which to present her ‘Fallen Paintings ’. Her intent exploration of space, colour, form and materiality finds its logical progression in this show on the upper floor of the Belvedere 21. Themes such as feminism and spirituality, quotations from the history of art as well as references to popular prints and comics are intrinsic to Apfelbaum’s art. In the spirit of an open space for contemplation, the exhibition invites its visitors to participate. Curated by Stella Rollig. Sep 07th, 2018 to Jan 13rd, 2019.

Die US-amerikanische Künstlerin Polly Apfelbaum setzt mit ihrer Ausstellung Happiness Runs im Belvedere21 erstmals sechs ihrer aktuellen raumgreifenden Installationen zueinander in Beziehung. Die Gesamtkomposition, bestehend aus in Mexiko handgewebten Teppichen, tritt in einen Dialog mit der offenen, lichtdurchfluteten Architektur des Hauses. Das vielschichtige Œuvre von Polly Apfelbaum ist charakterisiert durch die Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen und das Aufheben der Grenzen zwischen Skulptur, Malerei und Installation. Die Künstlerin vermischt Techniken und Materialien aus bildender Kunst und Kunsthandwerk. Sie experimentiert mit Keramik, Textil, Papier und handgewebten Teppichen. Stilistisch ist sie von Bauhaus-Moderne, Minimal Art, Abstraktem Expressionismus und Pop Art beeinflusst. Seit den 1990er-Jahren nutzt Apfelbaum den Boden als Präsentationsfläche für ihre „Fallen Paintings“. Ihre konzentrierte Auseinandersetzung mit Raum, Farbe, Form und Materialität findet in der Schau im Obergeschoss des Belvedere 21 eine konsequente Weiterentwicklung. Themen wie Feminismus und Spiritualität, kunsthistorische Zitate sowie Bezüge zu populärer Druckgrafik und Comics sind Apfelbaums Kunst immanent. Im Sinne eines offenen Kontemplationsraums lädt die Ausstellung zur Teilhabe ein. Kuratiert von Stella Rollig. 07. September 2018 bis 13. Januar 2019.

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