ANOUK LAMM ANOUK presents new works under the title 'I miss the Place where I am from' at Gallery Steinek until Dec 21st, 2017. At Meyer Kainer you can see works by Julia Haller until Dec 22nd, 2017. A group show of three artists is to be seen at Gallery Martin Janda until Jan 13th, 2018, titled 'Chaux: Luiza Margan, Adrien Tirtiaux, Hannes Zebedin'. CRONE Vienna shows Peter Jellitsch's 'Patents and Palm Trees' and the photo essay 'Bowie in Gugging' by Christine de Grancy, who accompanied David Bowie for a day to Gugging on Sep 8th, 1994. She recorded his encounter with the Art Brut artists in Gugging in privat and intimate pictures, that have never been shown to the public since. Until Jan 13th, 2018.
ANOUK LAMM ANOUK zeigt neue Werke unter dem Titel 'I miss the Place where I am from' in der Galerie Steinek bis zum 21.12.2017, während bei Meyer Kainer Arbeiten von Julia Haller bis zum 22.12. 2017 zu sehen sind. Eine Gruppenausstellung von drei jungen Künstlern ist in der Galerie Martin Janda bis zum 13.01.2018 zu Gast, betitled 'Chaux: Luiza Margan, Adrien Tirtiaux, Hannes Zebedin'. CRONE Wien zeigt Peter Jellitschs 'Patents and Palm Trees' und ein Photoessay 'Bowie in Gugging' von Christine de Grancy, die am 8. September 1994 David Bowie einen Tag in Gugging begleitete und dessen Begegnung mit den Art Brut Künstlern auf stillen, privaten, intimen Fotos festhielt. In der Ausstellung „Bowie in Gugging“ werden die Bilder erstmals öffentlich gezeigt. 21.11.2017 – 13.01.2018.
THE POLAROID PROJECT at WESTLICHT presents some 200 Polaroids ranging from the well-known SX-70 snapshot with its large frame (8.8×10.7 cm) to the fascinatingly detailed 20×24-inch large format (50×60 cm) by nearly 100 photographers. For the first time the exhibition explores the Polaroid phenomenon at the intersection of art and technology in its full scope. Outstanding artists — from Ansel Adams to Andy Warhol — seized the medium of instant photography to strike new paths and came to define the aesthetics of an era. The Polaroid Project combines their unique creations with ground-breaking technology—camera specimen, concept studies and prototypes—which made this visual revolution possible in the first place. Vienna, which since 2010 is the new home of the International Polaroid Collection thanks to the initiative of WestLicht founder Peter Coeln, is the first stop of the exhibition in Europe. 18.11.2017–25.02.2018.
With Polaroids by Nobuyoshi Araki, Sibylle Bergemann, Anna & Bernhard Blume, Guy Bourdin, Ellen Carey, Helen Chadwick, Chuck Close, Marie Cosindas, Barbara Crane, Philip-Lorca diCorcia, Joan Fontcuberta, Toto Frima, Luigi Ghirri, Richard Hamilton, Robert Heinecken, Gottfried Helnwein, Jan Hnizdo, David Hockney, Barbara Kasten, David Levinthal, Ulrich Mack, Robert Mapplethorpe, James Nitsch, Robert Rauschenberg, Lucas Samaras, Fazal Sheikh, William Wegman, Erwin Wurm and many more.
THE POLAROID PROJECT im WESTLICHT zeigt ca. 200 Unikate von dem bekannten Polaroid typischen Snapshotformat bis zu seltenen und teuren Großformaten (50x60cm). An der Schnittstelle von Kunst und Technologie zeigt die Ausstellung das Phänomen Polaroid zum ersten Mal in seiner gesamten Breite. Herausragende Künstlerinnen und Künstler – von Ansel Adams bis Andy Warhol – haben im Medium der Sofortbildfotografie neue Wege beschritten und die Ästhetik einer Ära geprägt. Ihren einzigartigen Werken stellt The Polaroid Project mit Kameramodellen, Konzepten und Prototypen jene innovative Technik an die Seite, die diese visuelle Revolution überhaupt erst ermöglichte. Wien – dank der Initiative von Peter Coeln seit 2010 die neue Heimat der International Polaroid Collection – ist die erste Station der Ausstellung in Europa. 18.11.2017–25.02.2018.
In the show 'Aging Pride' at the Lower Belvedere, curator Sabine Fellner demonstrates how artists have succeeded in differently perceiving the possibilities and limitations of age while transcending exaltation and pessimism. In the presented works, artists illustrate how age in all of its facets can be thoughtfully integrated into our lives. Aside from negative stereotypes in the public eye, where the aging process is seen as a deficiency, age also indicates power, experience, wisdom, contemplation, lust for life, and triumph over societal conventions. Aging is not only a biological process but a cultural construction, which emerging sciences such as cultural gerontology have dedicated themselves to investigating. Nov 17th, 2017 to March 4th, 2018.
Artists: Gustinus Ambrosi, Tina Barney, Pina Bausch, Renate Bertlmann, Herbert Boeckl, Eva Brunner-Szabo, Aleah Chapin, Heinz Cibulka, John Coplans, Lovis Corinth, Edgar Degas, Carola Dertnig, Ines Doujak, Sepp Dreissinger, Barbara Eichhorn, Titanilla Eisenhart, Michael Endlicher, James Ensor, Eric Fischl, Josef Floch, Greta Freist, Lucian Freud, Adolf Frohner, Friedl vom Gröller, George Grosz, Johannes Grützke, Ernst Haas, Barbara Klemm, Heidi Harsieber, Felix Albrecht Harta, Karl Hofer, Edgar Honetschläger, Alfred Hrdlicka, Bernadette Huber, Franz Hubmann, Regina Hügli, Ishiuchi Miyako, Konstantin Jatropulus, Birgit Jürgenssen, Alex Katz, Josef Kern, Anastasia Khoroshilova, Gustav Klimt, Herlinde Koelbl, Oskar Kokoschka, Anton Kolig, Broncia Koller-Pinell, Käthe Kollwitz, Nikolaus Korab, NINA Kovacheva, Brigitte Kowanz, Karoline Kubin, Maria Lassnig, Annie Leibovitz, Erich Lessing, Max Liebermann, Karin Mack, Karl Mediz, Elfriede Mejchar, Duane Michals, Paula Modersohn-Becker, Inge Morath, Marie Louise von Motesiczky, Ron Mueck, Shirin Neshat, Roman Opałka, Hans Op de Beeck, Max Oppenheimer, Martin Parr, Ewa Partum, Pablo Picasso, Margot Pilz, Arnulf Rainer, Paula Rego, Carl Anton Reichel, Elisabeth von Samsonow, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, Claudia Schumann, Fritz Schwarz-Waldegg, Joan Semmel, Elfie Semotan, Fritz Simak, Kiki Smith, Annegret Soltau, Margherita Spiluttini, Elsa Spitzer, Daniel Spoerri, Evelin Stermitz, Karl Sterrer, Superflux, Fiona Tan, Juergen Teller, Joyce Tenneson, Henri de Toulouse-Lautrec, Rosemarie Trockel, Spencer Tunick, Christine Turnauer, Nurith Wagner-Strauß, Jeff Wall, Josef Wawra, Harry Weber, Max Weiler, Todd Weinstein, Nives Widauer, Martha Wilson and Herwig Zens
Kuratorin Sabine Fellner zeigt in der Ausstellung "Die Kraft des Alters" im Unteren Belvedere, wie es Künstlerinnen und Künstlern gelingt, Chancen und Grenzen des Alterns jenseits von Altersverklärung und Pessimismus differenziert wahrzunehmen. In den präsentierten Arbeiten veranschaulichen Kunstschaffende, wie das Alter mit all seinen Facetten auf wertschätzende Weise in unser Leben integriert werden kann. Jenseits der negativen Stereotype in der öffentlichen Wahrnehmung, in der der Alterungsprozessin in erster Linie als Defizit angesehen wird, bedeutet Alter aber auch Macht, Erfahrung, Lebensweisheit, Kontemplation, Lebenslust und Triumph über gesellschaftliche Konventionen. Alter ist nicht nur ein biologischer Prozess, sondern immer auch eine kulturelle Konstruktion, deren Untersuchung sich junge Wissenschaften wie die Kulturgerontologie widmen. 17.11.2017 bis 04.03.2018.
For Florian Hecker's 'Hallucination, Perspective, Synthesis' the exhibition space of Kunsthalle Wien transforms into a performative, resonating space and stage for sound events that withdraw from linguistic description and categorization. Hecker uses synthetic sounds and the listener’s auditory process to create acoustic spaces of experience. His computer-generated compositions dramatize psychoacoustics as well as objective-physical stimuli and their individual, psychic and physical impacts. Multichannel installations unfold a sculptural presence that shakes the idea of a coherent, continuous world of identifiable coordinates and points of reference. Curator: Vanessa Joan Müller. Nov 17th, 2017 to Jan 14th, 2018.
Der Ausstellungsraum der Kunsthalle Wien präsentiert sich im Rahmen von Florian Heckers "Halluzination, Perspektive, Synthese" als Aufführungsort, Resonanzraum und Bühne für Klangereignisse, die sich einer sprachlichen Beschreibung und Kategorisierung entziehen. Synthetischen Sounds schaffen akustische Erfahrungsräume und setzt den Hörprozess der Betrachter/innen als Material ein. Heckers computergenerierten Kompositionen dramatisieren Fragestellungen der Psychoakustik, objektivphysikalischer Reize und deren individuelle, psychische wie physische Wirkung. Mehr-Kanal-Installationen entfalten eine skulpturale Präsenz, die die Vorstellung einer kohärenten, kontinuierlichen Welt aus identifizierbaren Koordinaten und Bezugspunkten ins Wanken geraten lässt. Kuratorin: Vanessa Joan Müller.17/11 2017– 14/1 2018.
Gallery Gabriele Senn shows Performative Sculptures by MARKO LULIĆ. 20.10. – 21.12. 2017.
At Christine König photo series by MARGHERITA SPILUTTINI and paintings by OLIVIA KAISER titled heat quickened are on display. 19.10. - 02.12.2017. SCAG / Sanatorium at former Engholm gallery presents a group show Mad Cow. Artists: Samuel Adams, Jonathan Baldock, Adnan Balcinovic, Belmacz London, Michele Bubacco, Giulia Ceccacci Phillips, Nikolaus Eckhard, Gabriele Edlbauer, Judith Eisler, Søren Engsted, Marina Faust, Philipp Fleischmann, Georg Frauenschuh, Julia Goodman, Martin Grandits, Camille Holowka, Lisa Jäger, Paul Kindersley, Wilhelm Klotzek, Axel Koschier, Bert Löschner, Fernando Mesquita, Thea Moeller, Gaspare Mutolo, Charlotte Neel Ritto, Stefan Reiterer, Marusa Sagadin, Ania Shestakova, Katarina Spielmann, Tin Trohar, Maria Ziegelböck and a selection of objets de curiosité featuring special guests... Works selected by Delphine Telesio di Toritto and Salvatore Viviano. 19.10. – 16.12.2017 .
At Georg Kargl you can see works by Ferdinand Kriwet curated by Gregor Jansen. 15.09. – 30.11.2017. And at Georg Kargl Box works by Rausch titled "Laute". 15.09. – 09.11.2017. unttld contemporary presents funfun rituals by Sofia Goscinski. 20.10. – 25.11.2017.
Galerie Gabriele Senn zeigt Performative Sculptures von MARKO LULIĆ. 20.10. – 21.12. 2017.
In der Galerie Christine König sind Fotoserien von MARGHERITA SPILUTTINI und Bilder von OLIVIA KAISER unter dem Titel heat quickened zu sehen. 19.10. - 02.12.2017. SCAG / Sanatorium in der ehemaligen Galerie Engholm präsentiert die Groupshow Mad Cow. Artists: Samuel Adams, Jonathan Baldock, Adnan Balcinovic, Belmacz London, Michele Bubacco, Giulia Ceccacci Phillips, Nikolaus Eckhard, Gabriele Edlbauer, Judith Eisler, Søren Engsted, Marina Faust, Philipp Fleischmann, Georg Frauenschuh, Julia Goodman, Martin Grandits, Camille Holowka, Lisa Jäger, Paul Kindersley, Wilhelm Klotzek, Axel Koschier, Bert Löschner, Fernando Mesquita, Thea Moeller, Gaspare Mutolo, Charlotte Neel Ritto, Stefan Reiterer, Marusa Sagadin, Ania Shestakova, Katarina Spielmann, Tin Trohar, Maria Ziegelböck and a selection of objets de curiosité featuring special guests... Works selected by Delphine Telesio di Toritto and Salvatore Viviano. 19.10. – 16.12.2017 .
In der Galerie Georg Kargl sind Werke von Ferdinand Kriwet curated by Gregor Jansen zusehen. 15.09. – 30.11.2017. In der Georg Kargl Box werden Arbeiten von Rausch unter dem Titel "Laute" präsentiert. 15.09. – 09.11.2017. unttld contemporary zeigt funfun rituals von Sofia Goscinski. 20.10. – 25.11.2017.
In the exhibition Art into Life! Collector Wolfgang Hahn and the 60s, mumok presents the major works from the Hahn Collection. Hahn was one of the first collectors of nouveau réalisme, Fluxus, and new music works in the Rhineland. In 1978 his collection of around 400 works came to Vienna, where it is now one of mumok’s key collections. All the works shown in this exhibition, beginning with Door by Joseph Beuys and ending with Wolf Vostell‘s action objects, are indebted to an expanded concept of art. Happenings, actions, and performances of new music are well represented, with works by Allan Kaprow, Nam June Paik, and John Cage. Prominent works of Pop art by George Segal, Claes Oldenburg, and Tom Wesselman enter into dialogue with material images from nouveau réalisme, which is a focus of the Hahn Collection, including works by Daniel Spoerri, Jean Tinguely, and Niki de Saint Phalle. Curated by Susanne Neuburger (mumok) and Barbara Engelbach (Museum Ludwig Köln). Nov 11th, 2017 to June 24th, 2018.
Mit der Ausstellung "Kunst ins Leben! Der Sammler Wolfgang Hahn und die 60er Jahre" präsentiert das mumok nun die Hauptwerke der Sammlung. Hahn, der Chefrestaurator des Wallraf-Richartz-Museum in Köln war einer der ersten Sammlervon Nouveau Réalisme, Fluxus und der neuen Musik. 1978 kam die Sammlung Hahn mit rund 400 Werken nach Wien, wo sie heute eine der Kernsammlungen des mumok bildet. Alle Werke der Ausstellung, beginnend mit Tür von Joseph Beuys bis zu Wolf Vostells Aktionsobjekten sind einem erweiterten Kunstbegriff zu verdanken. Happenings, Aktionen und Aufführungen neuer Musik sind mit Werken von Allan Kaprow, Nam June Paik oder John Cage vertreten. Prominente Werke der Pop Art von George Segal, Claes Oldenburg oder Tom Wesselman stehen im Dialog mit Materialbildern aus dem Nouveau Réalisme, der mit Daniel Spoerri, Jean Tinguely oder Niki de Saint Phalle einen Schwerpunkt der Sammlung bildet. Kuratiert von Susanne Neuburger (mumok) & Barbara Engelbach (Museum Ludwig Köln). 10.11.2017 – 24.06.2018.
Julian Turner, born in 1985 in Hamburg, is the winner of the Kapsch Contemporary Art Prize 2017. In his first museum exhibition, warum nicht, at the mumok, Turner explores the concept of the display – presentation forms used in museums and elsewhere – as well as various collecting processes. How do we collect, what do we collect, and why do we collect? Or perhaps the question is why not? How do we present our collections? Or why not? “Planned imperfection” is at the heart of Turner’s multimedia works, in which he cites and humorously challenges the conventions of the art business. Curated by Marianne Dobner. Nov 10th, 2017 to Match 11th, 2018.
Der 1985 in Hamburg geborene Künstler Julian Turner ist der Preisträger des Kapsch Contemporary Art Prize 2017. Für seine erste museale Einzelausstellung "warum nicht" im mumok beschäftigt sich Turner mit dem Begriff des Displays, musealen und nicht musealen Präsentationsformen, sowie mit unterschiedlichsten Sammlungsprozessen: Wie sammeln wir, was sammeln wir und warum sammeln wir? Oder warum eigentlich nicht? Wie stellen wir eben jene Sammlungen aus? Oder warum nicht? Die unsichtbare Imperfektion steht im Mittelpunkt. Der Prozess wird zum ausgestellten Objekt. Kuratiert von Marianne Dobner. 10.11.2017 bis 11.03.2018.
