Polly Apfelbaum at Belvedere21

With Happiness Runs at the Belvedere21, the American artist Polly Apfelbaum reveals the relationship between six of her latest space-consuming installations for the first time. Her holistic composition comprising carpets handwoven in Mexico enters into a dialogue with the open, sunlit architecture of the iconic building by Karl Schwanzer. Polly Apfelbaum’s multifaceted oeuvre is characterised by the search for new artistic means of expression and the breaking down of barriers between sculpture, painting and installation. The artist combines techniques and materials from both fine art and arts and crafts. She experiments with ceramic, textiles, paper and handwoven carpets. Stylistically, she is influenced by Bauhaus Modernism, Minimal Art, Abstract Expressionism and Pop Art. Since the 1990s, Apfelbaum has used the floor as a surface on which to present her ‘Fallen Paintings ’. Her intent exploration of space, colour, form and materiality finds its logical progression in this show on the upper floor of the Belvedere 21. Themes such as feminism and spirituality, quotations from the history of art as well as references to popular prints and comics are intrinsic to Apfelbaum’s art. In the spirit of an open space for contemplation, the exhibition invites its visitors to participate. Curated by Stella Rollig. Sep 07th, 2018 to Jan 13rd, 2019.

Die US-amerikanische Künstlerin Polly Apfelbaum setzt mit ihrer Ausstellung Happiness Runs im Belvedere21 erstmals sechs ihrer aktuellen raumgreifenden Installationen zueinander in Beziehung. Die Gesamtkomposition, bestehend aus in Mexiko handgewebten Teppichen, tritt in einen Dialog mit der offenen, lichtdurchfluteten Architektur des Hauses. Das vielschichtige Œuvre von Polly Apfelbaum ist charakterisiert durch die Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen und das Aufheben der Grenzen zwischen Skulptur, Malerei und Installation. Die Künstlerin vermischt Techniken und Materialien aus bildender Kunst und Kunsthandwerk. Sie experimentiert mit Keramik, Textil, Papier und handgewebten Teppichen. Stilistisch ist sie von Bauhaus-Moderne, Minimal Art, Abstraktem Expressionismus und Pop Art beeinflusst. Seit den 1990er-Jahren nutzt Apfelbaum den Boden als Präsentationsfläche für ihre „Fallen Paintings“. Ihre konzentrierte Auseinandersetzung mit Raum, Farbe, Form und Materialität findet in der Schau im Obergeschoss des Belvedere 21 eine konsequente Weiterentwicklung. Themen wie Feminismus und Spiritualität, kunsthistorische Zitate sowie Bezüge zu populärer Druckgrafik und Comics sind Apfelbaums Kunst immanent. Im Sinne eines offenen Kontemplationsraums lädt die Ausstellung zur Teilhabe ein. Kuratiert von Stella Rollig. 07. September 2018 bis 13. Januar 2019.

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Rachel Whiteread at Belvedere21

Belvedere 21 shows a cross-section of Rachel Whiteread's oeuvre. The range of sculptures on view covers casts of entire rooms and architectural features such as floors, doors, and windows as well as negative casts of domestic objects such as tables, boxes, and water bottles. Also on view are milestones from Whiteread's career, such as Closet and Mantle (both from 1988) as well as Untitled (Twenty-Five Spaces) from 1995. A special emphasis of the exhibition is focused on her memorial for the Austrian Jewish victims of the Holocaust, first unveiled in 2000 at the Judenplatz in Vienna. Despite their minimalist language and severity, her sculptures have a poetic quality and evoke personal and universal human experiences and memories. Curated by Harald Krejci. March 07 to July 29, 2018.

Das Belvedere 21 zeigt einen Querschnitt durch Rachel Whiteread´s Œuvre. Abgüsse ganzer Räume, Fußböden, Türen und Fenster sind ebenso zu sehen wie Negativformen von Alltagsgegenständen wie Tischen, Schachteln oder Wärmflaschen. Auch Meilensteine in Whitereads Karriere wie Closet und Mantle (beide 1988) sowie Untitled (Twenty-five spaces) aus dem Jahr 1995 werden gezeigt. Ein besonderer Ausstellungsschwerpunkt liegt auf dem Holocaust-Mahnmal, das im Jahr 2000 auf dem Judenplatz in Wien enthüllt wurde. Trotz ihrer minimalistischen Sprache und Strenge sind ihre Skulpturen sehr poetisch. Sie rufen persönliche sowie allgemeingültige menschliche Erfahrungen und Erinnerungen wach. Kuratiert von Harald Krejci. 07.03. – 29.07.2018.

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Ausschnitte aus dem Pressegespräch zur Ausstellung Rachel Whiteread im Belvedere21 in deutscher Sprache.

On the occasion of Günter Brus' 80th birthday, the Belvedere 21 is hosting a comprehensive retrospective "Unrest after the Storm". As one of the most important pioneers of performance art, in the 1960s used the body as the basis for the painterly process, in his later performances and actions the body serves as the screen onto which he projected his critique of society. In 1970, Brus received a prison sentence for his participation in the Viennese Kunst und Revolution event and fled into exile in Berlin. There, he produced countless cycles of drawings that build upon his experiences in Vienna, while also drafting theater plays. The Belvedere 21 shows works from the early gestural paintings to his performances and actions and on to his later drawings, “picturepoems” and works for theater. Central themes in the retrospective include the active role that Anna Brus played in the joint performances and how Günter Brus advanced his work during his exile in Berlin. There will be a space in the exhibition dedicated to alternating projects he created jointly with fellow artists such as Arnulf Rainer, Jörg Schlick or Sophia Süßmilch. Curated by Harald Krejci. Feb 2nd to Aug 12th, 2018.

Anlässlich seines 80. Geburtstags würdigt das Belvedere 21 Günter Brus mit einer umfassenden Retrospektive seines Gesamtwerks "Unruhe nach dem Sturm". Als einer der wichtigsten Wegbereiter der Performancekunst machte Günter Brus in den 1960er-Jahren den Körper zum Trägermaterial des malerischen Prozesses, in späteren Performances und Aktionen dient er ihm als Projektionsfläche seiner Gesellschaftskritik. Wegen seiner Teilnahme an der Wiener Aktion Kunst und Revolution wird Brus 1970 verurteilt und geht ins Berliner Exil. Das Belvedere 21 zeigt wesentliche Werkzyklen in ihrer Gesamtheit und macht Zusammenhänge sichtbar – von der frühen gestischen Malerei über Performances und Aktionen bis zu späteren Zeichnungen, Bild Dichtungen und Theaterarbeiten. Insgesamt sind mehr als 600 Einzelobjekte in der Ausstellung zu sehen, darunter Filme und bisher unbekannte Werkserien. Zentrale Themen der Präsentation sind u. a. die aktive Rolle, die Anna Brus in den gemeinsamen Performances einnimmt, sowie die Weiterentwicklung des Künstlers im Berliner Exil. Ein eigener Raum innerhalb der Ausstellung zeigt wechselnde Gemeinschaftsprojekte mit Kolleg_innen wie Arnulf Rainer, Jörg Schlick oder Sophia Süßmilch. Kuratiert von Harald Krejci. 02.02. bis 12.08.2018.

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Duet with Artist at 21er Haus

At the centre of the 21er Haus exhibition Duet with Artist – Participation as Artistic Principle lie the audience and its role in the creation of a work of art. Historical and contemporary positions show how artists activate others and call them to action. To think of art as an essential part of life in which “everyone” can participate is not only fundamental to the understanding of art of the 20th and 21st centuries but is one of the fundamental democratic values ​​of our society. The exhibition addresses the active participation of visitors and encourages a critical and creative attitude. In some situations, the viewers perform an artistic act or become an art object themselves. Thus, evoked ideas can become the work of art, as can the execution of instructions or the collaboration with others. The exhibition expands upon the institution of the museum by calling for social action and creating space for encounters. A cooperation between the 21er Haus and the Morsbroich Museum in Leverkusen, Germany. Curated by Axel Köhne. Sep 27th, 2017 to Feb 04th, 2018.

With works by Vito Acconci, Robert Barry, Joseph Beuys, stanley brouwn, Angela Bulloch, John Cage, Claus Föttinger, Rodney Graham, Hans Haacke, Christine Hill, David Horvitz, Pierre Huyghe, Yves Klein, Tomas Kleiner, Krüger & Pardeller, Mischa Kuball, Dieter Meier, Bruce Nauman, Yoko Ono, OPAVIVARÁ!, David Shrigley, Gabriel Sierra, Juergen Staack, Rirkrit Tiravanija, Wolf Vostell, Franz West and Erwin Wurm.

Im Zentrum der Ausstellung Duett mit Künstler_in – Partizipation als künstlerisches Prinzip im 21er Haus stehen das Publikum und seine Rolle beim Entstehen eines Kunstwerks. Historische und aktuelle Positionen zeigen, wie Künstlerinnen und Künstler Menschen aktivieren und zur Handlung auffordern. Kunst als wesentlichen Teil des Lebens zu denken, an dem „alle“ teilhaben können, ist nicht nur grundlegend für das Kunstverständnis des 20. und 21. Jahrhunderts, sondern gehört zu den fundamental demokratischen Werten unserer Gesellschaft. Duett mit Künstler_in etabliert das Museum als zentralen Ort der Partizipation und zeigt über 20 internationale künstlerische Positionen, die Interaktion, Kooperation und bisweilen auch Kollaboration einfordern. Die Ausstellung thematisiert und fordert die aktive Mitarbeit der Besucher_innen und regt zu einer kritischen und schöpferischen Haltung an. In manchen Situationen lösen die Betrachter_innen eines Werkes eine künstlerischen Handlung aus oder werden selbst zum Kunstobjekt. So können von bestimmten Arbeiten evozierte Vorstellungen genauso zum Kunstwerk werden wie das Ausführen von Handlungsanweisungen oder die Kollaboration mit anderen. Die Ausstellungssituation öffnet die Institution Museum, indem sie soziales Handeln einfordert und Raum für Begegnungen schafft. Eine Kooperation des 21er Haus mit dem Museum Morsbroich, Leverkusen. Kuratiert von Axel Köhne. 27.09.2017 bis 04.02.2018.

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Erwin Wurm Performative Sculptures at 21er Haus

The 21er Haus shows 40 of Erwin Wurm`s performative sculptures and statues, with wich he extends the concept of sculpture by incorporating interactive, social, and temporal aspects. In his most recent work, he deals with extraordinary examples of architecture and objects of daily use. The starting point is represented by models and blocks of clay, which are usually processed by Wurm himself or other people whom he instructs. Curated by Severin Dünser and Alfred Weidinger. June 02nd to Sep 10th, 2017.

Das 21er Haus zeigt performativen Skulpturen und Plastiken von Erwin Wurm, mit denen er seit den 1990er Jahern den Skulpturbegriff um interaktive, soziale sowie zeitliche Aspekte erweitert. 40 performative Skulpturen und Plastiken, darunter eine Reihe neuer Werke, die Wurm eigens für die Schau erarbeitet hat. In seinen jüngsten Arbeiten setzt sich Erwin Wurm mit herausragenden Beispielen der Architektur und Objekten des täglichen Gebrauchs auseinander. Ausgangsbasis sind Modelle und Blöcke aus Ton, die in der Regel von Wurm selbst oder von Personen, die er instruierte, gezielt bearbeitet werden. Kuratiert von Severin Dünser und Alfred Weidinger. 02. Juni bis 10. September 2017.

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Daniel Richter at 21er Haus

With the exhibition Daniel Richter – Lonely Old Slogans, the 21er Haus presents a comprehensive retrospective of the artist’s work. Richter is one of the most important painters of his generation, and of great significance for Vienna, not only because of his professorship at the Academy of Fine Arts. Curated by Axel Köhne. Feb 3rd to June 5th, 2017.

Mit der Ausstellung Daniel Richter – Lonely Old Slogans zeigt das 21er Haus eine umfassende Werkschau des Künstlers in Wien. Richter ist einer der wichtigsten Maler seiner Generation und für Wien nicht zuletzt aufgrund seiner Professur an der Akademie der bildenden Künste von großer Bedeutung. Kurator: Axel Köhne. 03. Feb. bis 05. Juni 2017.

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Franz West at 21er Haus

With the exhibition Franz West – ARTISTCLUB the 21er Haus presents central works by the Austrian artist Franz West (1947–2012). The so-called ARTISTCLUB began as a participatory project started by West in 1999. Even though it did not achieve its desired form while the artist was alive, here it can be experienced as a curatorial idea in the sense of an interactive exhibition. The works on view were made by 36 different artists in collaboration with Franz West. The exhibition aims to reflect West’s concepts of art as a participatory act, viewer participation, the inclusion of various artistic positions via the process of collaboration, and the associated idea of authorship. Dec 14th,2016 to April 23rd, 2017.

Artists: Franz West together with Bizhan Bassiri, Elisabetta Benassi, Songül Boyraz, Jean-Marc Bustamante, Plamen Dejanoff & Svetlana Heger, Mathis Esterhazy, Marina Faust, Marco Fedele di Catrano, Urs Fischer, Herbert Flois, Gelitin, Douglas Gordon, Heiri Häfliger, Richard Hoeck, Peter Höll, Franz Kapfer, Mike Kelley, Leopold Kessler, Roland Kollnitz, Anita Leisz, Sarah Lucas, Otto Muehl, Albert Oehlen, Michelangelo Pistoletto, Rudolf Polanszky, Andreas Reiter Raabe, Anselm Reyle, Tamuna Sirbiladze, Josh Smith, Johann Szenizcei, Octavian Trauttmansdorff, Zlatan Vukosavljevic, Hans Weigand, Erwin Wurm, Heimo Zobernig. Curated by Harald Krejci.

Das 21er Haus zeigt in der Ausstellung Franz West – ARTISTCLUB zentrale Arbeiten des bedeutenden österreichischen Künstlers
Franz West (1947-2012). Der sogenannte ARTISTCLUB ist ein partizipatives Projekt von West aus dem Jahre 1999. Zu Lebzeiten des Künstlers konnte er nie in gewünschter Form umgesetzt werden, nun wird er als kuratorische Idee im Sinne einer interaktiven Ausstellung erfahrbar. Die ausgestellten Werke von 36 Künstlerinnen und Künstlern sind alle in Kooperation mit Franz West entstanden. Die Besucher sind dazu eingeladen, selbst Teil des Kunstwerks zu werden. In Wests Kunstschaffen spielen die Partizipation des Betrachters und die Kollaboration mit anderen Künstlern eine zentrale Rolle. Das Verhältnis zwischen dem Künstler, der künstlerischen Arbeit und dem Rezipienten wird von ihm stets hinterfragt. 14. Dez. 2016 bis 23. April 2017.

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Belvedere director Agnes Husslein-Arco and curator Harald Krejci talk about the exhibition Franz West - Artistclub at 21er Haus (in german) Direktor Agnes Husslein-Arco und Kurator Harald Krejci zur Ausstellung Franz West – Artistclub (in deutsch).

Kurt Hüpfner at 21er Haus

With the exhibition Out of the Unknown the 21er HAUS presents a cross-section of key periods by Austrian artist Kurt Hüpfner (born 1930 in Vienna), who is still active to this day. The works shown include his graphic beginnings, his drawings, his distinctive assemblage works from the 1970s, as well as the small sculptures that characterize his work from the mid-1980s onward. Curated by Harald Krejci. 18. Nov 18th, 2016 to Jan 29th, 2017.

Mit der Ausstellung Kurt Hüpfner – Aus dem Verborgenen würdigt das 21er HAUS das Lebenswerk des österreichischen Künstlers Kurt Hüpfner (*1930, Wien). Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt der zentralen Schaffensphasen des heute noch aktiven Künstlers – von seinen grafischen Anfängen, seinen Zeichnungen, die markanten Assemblagen der 1970er-Jahre bis hin zu den Kleinplastiken, die vor allem das Werk ab Mitte der 1980er-Jahre charakterisieren. Kuratiert von Harald Krejci. 18. Nov. 2016 bis 29. Jan. 2017.

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Das Gestische/The Gestural at 21er Haus

The exhibition Das Gestische/The Gestural at 21er Raum tries to find answers to these questions of individual authorship, and artistic authenticity, especially within a contemporary context and also observes how the reception of the painterly gesture evolved during the ages of mechanical reproduction and medialisation. Sep 8th to Nov 20th, 2016.

Artists: Thomas Bayrle, Andy Boot, Christian Falsnaes, Roy Lichtenstein, Klaus Mosettig, Laura Owens, Markus Prachensky und Roman Signer.

Die Ausstellung Das Gestische im 21er Raum des 21er Hauses kreist um das Wesen des Gestischen in der Malerei. Sie versucht Antworten auf Fragen nach individueller Autorschaft und künstlerischer Authentizität zu finden und auch einen Blick darauf zu werfen, wie sich die Rezeption der malerischen Geste in Zeiten der technischen Reproduktion und Medialisierung verändert hat. 08. September 2016 bis 20. November 2016.

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Rudolf Goessl at 21erHaus

The exhibition Rudolf Goessl – Painting in Transition at 21er Haus features the early work of the Austrian painter Rudolf Goessl (born in 1929). During a brief trip to North America in the mid-1960s he adopted and interpreted American Pop art and Colour Field paintings. Sep 07th - Oct 30th, 2016. 

Die Ausstellung Rudolf Goessl – Malerei im Wandel im 21erHaus zeigt das Frühwerk des österreichischen Malers Rudolf Goessl (* 1929), der Mitte der 1960er-Jahre in einer kurzen Nordamerikareise die amerikanische Pop Art und das Colourfield Painting rezipiert und auf seine eigene Weise interpretiert hat. 07.09.- 30.10.2016.

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Ai Weiwei at 21erHaus/Belvedere

translocation – transformation is a common thread that runs through Ai Weiwei`s solo show in the 21er Haus, the Upper Belvedere and the the baroque Belvedere gardens. A huge ancestral temple by a tea merchant family from the Ming Dynasty (1368–1644) is accurately reconstructed in the 21er Haus. At the Belvedere gardens you see Weiwei`s Circle of Animals/Zodiac Heads – an ensemble of bronze heads from the Chinese zodiac. Curated by Alfred Weidinger. July 14th to Nov 20th, 2016.

Das Thema translocation – transformation steht im Zentrum von Ai Weiweis erster Einzelpräsentation im 21er Haus, im barocken Garten des Belvedere und im Oberen Belvedere. Das Kernstück bildet der Ahnentempel einer Teehändlerfamilie aus der Ming-Dynastie (1368-1644), dessen Haupthalle originalgetreu im 21er Haus wiederaufgebaut wurde. Die von Alfred Weidinger kuratierte Ausstellung erstreckt sich u.a. auch auf den Garten des Belvedere, wo das Ensemble Circle of Animals/Zodiac Heads mit Bronzeköpfen aus dem chinesischen Tierkreis zu sehen ist. 14.07. - 20.10.2016.

#aiww21

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Retrospect: Kinetika 1967 at 21er Haus

Retrospect: Kinetika 1967 at the 21er Haus gathers together 25 masterpieces of kinetic light art and op art. With light shows, optical illusions and veritable machines of perception the exhibition brings to life the way in which technology, cybernetics and visual research found their way to the other side of the screen and into art in the 1960s. Kinetika, the first international op art exhibition in Austria, which took place in 1967 at the Museum of the Twentieth Century, the predecessor of today’s 21er Haus. April 27th to August 28th, 2016.

Artists: Marc Adrian, Antonio Asis, Martha Boto, Gianni Colombo, Toni Costa, Hugo Demarco, Günter Fruhtrunk, Horacio García-Rossi, Karl Gerstner, Gerhard von Graevenitz, Lily Greenham, Richard Kriesche, Julio Le Parc, Heinz Mack, Enzo Mari, Koloman Novak, Hermann J. Painitz, Helga Philipp, Nicolas Schöffer, Ed Sommer, Joël Stein, Jean Tinguely, Gregorio Vardanega, Victor Vasarely, Yvaral (Jean-Pierre Vasarely)

"Rück – Blick: Kinetika 1967" versammelt 25 Meisterwerke der kinetischen Lichtkunst und Op-Art im 21er Haus. Lichtspiele, optische Täuschungen und regelrechte Wahrnehmungsmaschinen zeichnen nach, wie Technik, Kybernetik und visuelle Forschung in den 1960er-Jahren jenseits der Leinwand Eingang in die Kunst fanden. Als historische Referenz dient Kinetika, die erste internationale Op-Art-Ausstellung in Österreich, die 1967 im Museum des 20. Jahrhunderts, in der Vorgängerinstitution des heutigen 21er Haus, stattfand. 27.04. bis 28.08.2016.

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Oswald Oberhuber at 21er Haus

Preview of the Oswald Oberhuber retrospective at the 21er Haus, that shows his prolific output from the late 1940s to the present through approximately 300 works, including informal sculpture, drawings and paintings, collages, assemblages, language and number pictures, big fabric works, and many more. Oswald Oberhuber (b. 1931) – artist, exhibition maker, gallery owner, professor and rector of the University of Applied Arts Vienna – is one of the most influential living Austrian artists: “People shouldn’t develop a style; really, every image should be new. At some point, you get into a routine and know how things will turn out. As soon as I feel like that, I’m bored.” The exhibition Oswald Oberhuber is being compiled in close collaboration with the artist, and is curated by Luisa Ziaja and Alfred Weidinger. March 9th - June 26th, 2016.

Preview der Werkschau im 21er Haus, die rund 300 Arbeiten Oswald Oberhubers (*1931) von den späten 1940er-Jahren bis heute zeigt: informelle Plastik, Zeichnung und Malerei, Collage, Assemblage, Schrift- und Zahlenbilder, große Tucharbeiten und vieles mehr. Oberhuber – Künstler, Ausstellungsmacher, Galerist, Professor und Rektor der Universität für angewandte Kunst Wien – zählt zu den einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten Österreichs: „Man sollte keinen Stil entwickeln, eigentlich soll jedes Bild neu sein. Du bekommst irgendwann eine Routine und weißt, wie es wird. Sobald ich die gespürt habe, ist mir langweilig geworden.“ Die Ausstellung Oswald Oberhuber entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler und wird von Luisa Ziaja und Alfred Weidinger kuratiert. 09.03. bis 26.06.2016.

Dank dem 21er Haus, dass ich die Ausstellung schon während des Aufbaus sehen durfte. Ich finde, dem Werk Oswald Oberhubers entspricht diese unfertige, noch konzeptuelle, herrlich chaotische Situation auf wunderbare Weise. Ich habe es sehr genossen, die Arbeiten - zum Teil noch in ihren Transportverpackungen oder an die Stellwände gelehnt - ohne musealen Pathos, quasi pur erleben zu dürfen.

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Abstract Loop Austria at 21er Haus

The 21er Haus Museum of Contemporary Art presents four Austrian artists: Marc Adrian, Richard Kriesche, Helga Philipp, and Gerwald Rockenschaub. The foundations for post-war Austrian constructive, concrete art had been laid by the radical ideas of modernism (Vienna Circle, twelve-tone music), the rejection of Austrian Expressionism’s figurative tendencies, and the general notion of a new beginning after the Second World War. In 1967 Werner Hofmann curated a groundbreaking international exhibition Kinetika at today’s 21er Haus. At the heart of this exhibition, the work of Adrian, Kriesche and Philipp reveals the beginnings of constructive, concrete art or op art in Austria. They focus on a (new) role for viewers and their perception, and explore the surface qualities and structures of artworks. The four austrian positions are put an international context with individual works by the following artists: Josef Albers, Getulio Alviani, Marina Apollonio, Hartmut Böhm, Dadamaino, Kurt Kren, Richard Paul Lohse, Gerold Miller, François Morellet, Uli Pohl , Jorrit Tornquist, and Ludwig Wilding. Jan 28th to May 29th, 2016.

Das 21er Haus präsentiert Werke von vier österreichischen Künstlern: Marc Adrian, Richard Kriesche, Helga Philipp und Gerwald Rockenschaub. Grundlegend für die konstruktive, konkrete Kunst der Nachkriegszeit in Österreich waren die radikalen Ideen des Aufbruchs in die Moderne (Wiener Kreis, Zwölftonmusik), eine Abkehr von den figurativen Tendenzen des österreichischen Expressionismus und die generelle Idee eines Neuanfangs nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Im Jahr 1967 fand die wegweisende internationale Ausstellung Kinetika im heutigen 21er Haus statt. Die vier österreichischen Positionen Adrian, Kriesche, Philipp und Rockenschaub stehen im Mittelpunkt der Ausstellung, werden aber mit einzelnen Arbeiten folgender Künstler in einem internationalen Kontext ergänzt: Josef Albers, Getulio Alviani, Marina Apollonio, Hartmut Böhm, Dadamaino, Kurt Kren, Richard Paul Lohse, Gerold Miller, François Morellet, Uli Pohl, Jorrit Tornquist und Ludwig Wilding. 28. Jänner 2016 bis 29. Mai 2016.

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FLIRTING WITH STRANGERS at 21er Haus

Flirting with Strangers at 21er Haus presents works by more than hundred artists. The show seeks to rethink the format of a collection exhibition: it deliberately unfolds along achronological lines and independent of the history of styles instead sharpening the focus on detail and the individual piece and at the same time to propose possible unexpected relationships among things.

Artists: Herbert Albrecht, Franz Amann, Martin Arnold, Richard Artschwager, Jo Baer, Franz Barwig the Elder, Georg Baselitz, Herbert Bayer, Herbert Boeckl, Norbertine Bresslern-Roth, Cäcilia Brown, Gerard Byrne, John Chamberlain, Lovis Corinth, Josef Dabernig, Svenja Deininger, Thomas Demand, Verena Dengler, Carola Dertnig, Gerald Domenig, Heinrich Dunst, Angus Fairhurst, Gelatin, Bruno Gironcoli, Carl Goebel the Younger, Roland Goeschl, Dan Graham, Robert Gruber, Julia Haller, Swetlana Heger & Plamen Dejanov, Alois Heidel, Damien Hirst, Benjamin Hirte, Christine & Irene Hohenbüchler, Kathi Hofer, Lisa Holzer, Judith Hopf, Bernhard Hosa, Kurt Hüpfner, Christian Hutzinger, Lukáš Jasanský & Martin Polák, Anna Jermolaewa, Ernst Juch, Birgit Jürgenssen, Tillman Kaiser, Luisa Kasalicky, Michael Kienzer, Erika Giovanna Klien, Jakob Lena Knebl, Kiki Kogelnik, Nathalie Koger, Peter Kogler, Oskar Kokoschka, Cornelius Kolig, Elke Silvia Krystufek, Hans Kupelwieser, František Kupka, Maria Lassnig, Sonia Leimer, Anita Leisz, Sherrie Levine, Thomas Locher, Sarah Lucas, Marko Lulić, Christian Mayer, Dorit Margreiter, Christoph Meier, Carl von Merode, Alois Mosbacher, Matt Mullican, Edvard Munch, Flora Neuwirth, Oswald Oberhuber, Nick Oberthaler, Walter Obholzer, Giulio Paolini, Elisabeth Penker, Rudolf Polanszky, Lisl Ponger, Antonín Procházka, Florian Pumhösl, Bernd Ribbeck, Gerwald Rockenschaub, Anton Romako, Anja Ronacher, Wally Salner, Christian Schwarzwald, Johannes Schweiger, Martina Steckholzer, Edward Steichen, Rudolf Stingel, Gerold Tagwerker, Rosemarie Trockel, Esin Turan, Salvatore Viviano, Johannes Vogl, Maja Vukoje, Rebecca Warren, Christoph Weber, Letizia Werth, Franz West, Sue Williams, Robert Wilson, Erwin Wurm, Otto Zitko, Heimo Zobernig.

„Flirting with Strangers“ im 21er Haus zeigt Arbeiten von über hundert Künstlerinnen und Künstlern in einer Schau, die versucht das Format der Sammlungspräsentation einmal anders zu denken: Sie geht bewusst ahistorisch und unabhängig von Stilgeschichten vor, hebt manches Mal scheinbare Nebensächlichkeiten, möglicherweise auch weit hergeholte Ähnlichkeiten heraus – mit der Absicht, das Detail des Einzelnen in den Blick zu nehmen und unvermutete Beziehungen zwischen den Dingen zumindest in den Raum zu stellen.

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Tomás Saraceno's Becoming Aerosolar at 21er Haus

Tomás Saraceno’s exhibition "Becoming Aerosolar" at the 21er Haus presents a series of lighter-than-air sculptures, objects and installations showing a significant artistic perspective at the juncture between art and science. Saraceno focuses on alternative life models that propose a more sustainable treatment of the environment. The show presents the results of a long-term research project conducted through the interdisciplinary collaboration with institutions and individuals all over the world. June 21st to August 30th, 2015.

Anhand einer Reihe von Leichter-als-Luft-Skulpturen, Objekten und Exponaten präsentiert Tomás Saracenos Ausstellung "Visionen mit Luft und Licht – Becoming Aerosolar" im 21er Haus Ergebnisse zu Überlegungen zu alternativen Lebensmodellen, die einen nachhaltigeren Umgang mit der Umwelt vorschlagen. Von seiner Auseinandersetzung mit den planetaren Herausforderungen im Anthropozän erzählt Becoming Aerosolar. Die Öffentlichkeit ist eingeladen, sich im Zuge der Ausstellung am Bau von Leichter-als-Luft-Skulpturen zu beteiligen. 21.06.2015 bis 30.08.2015

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Sleepless/Schlaflos at 21er Haus

The exhibition "Sleepless – The bed in history and contemporary art" at the 21er Haus focuses on the historical as well as iconographic depiction of the bed and will include and juxtapose paintings, sculptures, drawings, photos, and video works spanning from old masters to present-day artists. As the territory of birth, love, illness, and death and as the most anthropomorphic shape in the history of all civilizations, beds are possibly one of the most reproduced objects in art. From Nobuyoshi Araki, Diane Arbus, Lucian Freud, and Yayoi Kusama to Jannis Kounellis, Antoni Tàpies, Rosemarie Trockel, Egon Schiele, Jürgen Teller, or Franz West, and Rachel Whiteread many artists made use of the bed’s idiosyncratic shape in their work. Others, as Tracey Emin, Mona Hatoum, Damien Hirst, Jim Lambie, and Sarah Lucas demonstrate, used the bed as a ready-made itself. Jan 30th until Jun 7th, 2015.

Die Ausstellung "Schlaflos – Das Bett in Geschichte und Gegenwartskunst" im 21er Haus zeigt das Bett als Motiv, als Schauplatz von Geburt, Liebe, Krankheit und Tod, als Ort jeglicher menschlicher Ausdrucksform in der Kunstgeschichte wie in der zeitgenössischen Kunst. Sie umfasst Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien und Videoarbeiten, von Werken alter Meister bis zu Arbeiten der Gegenwartskunst. Zahlreiche Künstler der Gegenwart, von Nobuyoshi Araki, Diane Arbus, Lucian Freud, Yayoi Kusama über Jannis Kounellis, Antoni Tàpies, Rosemarie Trockel bis Egon Schiele, Jürgen Teller oder Franz West und Rachel Whiteread haben sich der Form des Betts bedient oder – wie Tracey Emin, Mona Hatoum, Damian Hirst, Jim Lambie und Sarah Lucas – das Bett als Readymade verwendet. Von 30.01.2015 bis 07.06.2015

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theartVIEw - Peter Weibel at 21er Haus

The 21er Haus celebrates Peter Weibel´s 70th birthday with the huge retrospective „Peter Weibel - Media Rebel Warning! This exposition can change your life.“ Peter Weibel, media artist, actor, theorist, musician and museum director and awarded with the Oskar Kokoschka Prize 2014 ranked in the 1960s and 1970s among Austria’s ‘rebels’. The exhibition at the 21er Haus conveys the individual chapters of Weibel’s wide spanned artistic œuvre. Curated by Alfred Weidinger. Oct 17th, 2014 - Jan 18th, 2015.

Das 21er Haus zeigt zu Peter Weibels 70stem Geburtstag die große Retrospektive „Peter Weibel - Medienrebell. Warnung! Diese Ausstellung kann Ihr Leben verändern.“ Der Medienkünstler, Schauspieler, Theoretiker, Musiker, Museumsleiter und Oskar-Kokoschka-Preisträger 2014 zählte in den 1960er- und 1970er-Jahren zu den österreichischen „Rebellen“. Die Ausstellung im 21er Haus veranschaulicht die einzelnen Kapitel Weibels künstlerischen Schaffens. Kurator: Alfred Weidinger. 17.10.2014 bis 18.01.2015.



Curator Alfred Weidinger and Peter Weibel at the press talk (in german). Kurator Alfred Weidinger und Peter Weibel beim Pressegespräch zur Ausstellung.

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Sigmund Freud at 21er Haus

On the occasion of the seventy-fifth anniversary of the death of Sigmund Freud, the 21er Haus together with Joseph Kosuth staged the exhibition Sigmund Freud and the Play on the Burden of Representation. It combines the artist’s Freud-related installation Zero & Not with the Sigmund Freud Museum Contemporary Art Collection, a selection from the Belvedere Collection, as well as recent works on the subject of art and psychoanalysis. Curated by Mario Codognato, Joseph Kosuth, and Luisa Ziaja. In cooperation with the Sigmund Freud Museum, Vienna.Sep 19, 2014 until Jan 11, 2015.


With artworks by Magnus Arnason, Richard Artschwager, John Baldessari, Vanessa Beecroft, Wolfgang Berkowski, Linda Bilda, Pierre Bismuth, Fatima Bornemissza, Mike Bouchet, Marcel Broodthaers, Victoria Browne, Günter Brus, Daniel Buren, Victor Burgin, Gerard Byrne, Pier Paolo Calzolari, Theres Cassini, Clegg & Guttmann, Peter Coffin, Adriana Czernin, Thomas Demand, Jessica Diamond, Mark Dion, Cerith Wyn Evans, Jimmie Durham, Marc Goethals, Douglas Gordon, Robert Gruber, Caroline Heider, Georg Herold, Susan Hiller, Damien Hirst, Christine Hohenbüchler, Hans Hollein, Jenny Holzer, Birgit Jürgenssen, Ilya Kabakov, Mike Kelley, Joseph Kosuth, Liane Lang, Tina Lechner, Sherrie Levine, Thomas Locher, Sarah Lucas, Sanna Marander/Niklas Tafra, Gordon Matta-Clark, Paul McCarthy, Olaf Nicolai, Albert Oehlen, Meret Oppenheim, Edith Payer, Arnulf Rainer, Constanze Ruhm/Matthias Herrmann, Markus Schinwald, Rudolf Schwarzkogler, Cindy Sherman, Cindy Smith, Ettore Spalletti, Haim Steinbach, Hito Steyerl, Rudolf Stingel, Jürgen Teller, Rosemarie Trockel, Gavin Turk, Bill Viola, Peter Weibel, Franz West, Tanja Widmann, Francesca Woodman, Heimo Zobernig.


Zum 75. Todestag von Siegmund Freud, dem Begründer der Psychoanalyse, entwickelt das 21er Haus gemeinsam mit Joseph Kosuth, basierend auf der freudbezogenen Arbeiten des Künstlers Zero & Not, die Ausstellung „Sigmund Freud und das Spiel mit der Bürde der Repräsentation“ in Kombination mit der Contemporary Art Collection des Sigmund Freud Museums, einer Auswahl aus der Sammlung des Belvedere sowie einer Reihe rezenter Werke zum Thema Kunst und Psychoanalyse zeigt. Kuratiert von Mario Codognato, Joseph Kosuth und Luisa Ziaja. In Kooperation mit dem Sigmund Freud Museum. 19.09.2014 bis 11.01.2015

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FRANZ GRAF at 21er Haus – „See What Sees You“

For FRANZ GRAF’s exhibition „See What Sees You“ at the 21er Haus in Vienna, Graf produced a new series of works that is juxtaposed with pieces by international and national contemporary artists as well as with works from the collections of the Belvedere and of the artist himself. The sum of these parts not only forms an exuberant exhibition in the main hall of the 21er Haus, but also a stage on which Franz Graf will permanently extend his installation throughout the duration of the exhibition. Additionally, it will host performances and collaborative art productions every other week. Curated by Severin Dünser and Franz Graf. From Jan 29, 2014 until May 25, 2014.

The exhibition presents works by Franz Graf and
contributions by other artists, including Marc Adrian, Estera Alicehajic, Ferdinand Andri, Anouk Lamm Anouk, Nobuyoshi Araki, Magnús Árnason, Snorri Ásmundsson, Rudolf Bacher, Franz Barwig d. Ä., Lothar Baumgarten, Joseph Beuys, Selina de Beauclair, James Lee Byars, William S. Burroughs, Tamara Dinka, Tjorg Douglas Beer, Binär, Herbert Boeckl, Herbert Brandl, Geta Brătescu, Arik Brauer, Günter Brus, John Cage, Nina Canell, Anna Ceeh, Ernst Caramelle, Larry Clark, Tamara Dinka, Marcel Duchamp, Dejan Dukic, Rudolf Eb.er& Joke Lanz, Valie Export, Helmut Federle, Padhi Frieberger, Ernst Fuchs, Walther Gamerith, August Gaul, John Geesin & Roger Waters, Gelatin, Liam Gillick & Corinne Jones, Allen Ginsberg, Sara Glaxia, Gottfried Goebel, Karl Iro Goldblat, Martin Grandits, Fritz Grohs, Mario Grubisic, Kristján Guðmundsson, The Hafler Trio, Tatjana Hardikov, Friedrich Hartlauer, Carl Michael von Hausswolff, Gunnhildur Hauksdóttir, Rudolf Hausner, Florian Hecker, André Heller, Herbert Hinteregger, Benjamin Hirte, Marcel Houf, Françoise Janicot, Ali Janka, Robert Jelinek, Hildegard Joos, Donald Judd, Just Another Asshole, Tillman Kaiser, Felix Kalmar, Allan Kaprow, Mike Kelley, Richard Kern, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Franz Koglmann/Bill Dixon, Zenita Komad, Svetlana Kopystiansky, Brigitte Kowanz, Elke Silvia Krystufek, Zofia Kulik, Doreen Kutzke, Paul Mccarthy, Metronom, Milan Mladenovic, Marcellvs L., Bruce LaBruce, Eskil Loftsson, Daniel Löwenbrück, Sarah Lucas & Julian Simmons, Victor Man, Mark Manders, Michaela Math, Marshal! Yeti, Otto Maurer, Paul McCarthy, Andrew M. McKenzie, Bjarne Melgaard, Memling, Cecil Meng, Merzbow, Rune Mields, Chiara Minchio, Milan Mladenovic, Klaus Mosettig, Otto Muehl, Wladd Muta, Gina Müller, Hermann Nitsch, Oswald Oberhuber, Erik Oppenheim & David Kelleran, Charlemagne Palestine, Manfred Pernice,Goran Petercol, Rade Petrasevic, Raymond Pettibon, Begi Piralishvili, Natascha Plum, Rudolf Polanszky, Franz Pomassl, Arnulf Rainer, Konrad Rapf, Jason Rhodes, Paul-Julien Robert, Gerwald Rockenschaub, Dieter Roth, Alexander Ruthner, Gerhard Rühm, Kurt Rylavy, Nino Sakandelidze, Ed Sanders, Markus Schinwald, Eva Schlegel, Conrad Schnitzler, Philipp Schöpke, Claudia Schumann, Rudolf Schwarzkogler, Frederike Schweizer, Björn Segschneider, Jim Shaw & Benjamin Weissman, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Linnéa Sjöberg, Dominik Steiger, Tamuna Sirbiladze, Linnéa Sjöberg, Dominik Steiger, Nino Stelzl, Curt Stenvert, Alexander Stern, Rudolf Stingel, Martina Stoian, Ida Szigethy, Lilli Thießen, Bjarni H. Thórarinsson, Manfred Unger, Hubert Vana, Jannis Varelas, Walter Vopava, Wolf Vostell, Peter Weibel, Herwig Weiser, Adam Wiener, Oswald Wiener, John Wiese, Judith Weratschnig, Stefan Wirnsperger, Eva Wohlgemuth, Helmuth Wolech, Iwona Zaborowska, Thomas Zipp und Heimo Zobernig.

Für FRANZ GRAFS Ausstellung „Siehe was dich sieht“ im 21er Haus in Wien produzierte Graf eine neue Werkserie, der Arbeiten von internationalen und nationalen zeitgenössischen Künstlern sowie Werke aus der Sammlung des Belvedere und aus jener des Künstlers gegenübergestellt werden. Die Summe der Teile ergibt nicht nur eine überbordende Ausstellung im Hauptraum des 21er Haus, sondern gleichsam eine Bühne, auf der Franz Graf während der Laufzeit seine Installation permanent erweitern wird und alle zwei Wochen Performances und kollaborative Kunstproduktionen stattfinden werden. Kuratoren: Severin Dünser und Franz Graf. vom 29.01.2014 bis 25.05.2014.



Kurator Severin Dünser zur Ausstellung FRANZ GRAF im 21er Haus
Kurator Severin Dünser spricht anlässlich der Pressekonferenz über die FRANZ GRAFs Ausstellung „See What Sees You“ im 21er Haus. In Deutsch.

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