Rebecca Horn at Kunstforum Wien

The Bank Austria Kunstforum Wien presents the first comprehensive retrospective of her works in Austria in almost thirty years. Mostly earlier works shows her widespread artistic practice: kinetic sculptural works, photography, drawings, poems and film. She has created her own symbolically charged cosmos in which reality and fiction overlap, and dualisms such as material/spirit, subject/object, male/female are transgressed. Her works make up an expanding web of objects, motifs and themes. She interweaves numerous traditions of art, literature and film – likewise mythology and the world of fairy tales. All three of her feature films are shown in the basement. Curator: Bettina M. Busse. 28.09.2021 – 23.01.2022

Das Bank Austria Kunstforum Wien präsentiert zum Teil selten gesehene Schlüsselwerke von Rebecca Horn. Die großteils frühen Arbeiten aus unterschiedlichen Genres – kinetische Skulpturen, Photographie, Zeichnungen, Texte und Film – zeigen ihre facettenreiche künstlerische Praxis mit der sie ihren eigenen, symbolisch aufgeladenen Kosmos geschaffen hat, in dem Realität und Fiktion ineinander übergehen. Sie knüpft dabei zahlreiche Beziehungen zu Kunst-, Literatur- und Filmtraditionen – ebenso wie zur Mythologie und Märchenwelt. Im Untergeschoß sind ihre drei Spielfilme zu sehen, in denen auch einige ihrer Skulpturen ihren Auftritt haben. Kuratorin: Bettina M. Busse. 28.09.2021 – 23.01.2022.

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Gerhard Richter: Landscape at Kunstforum Vienna

Gerhard Richter (* 1932 in Dresden), noted internationally as the most important living painter, shows a comprehensive retrospective of his landscapes in the Kunstforum Vienna. Besides numerous oil paintings, the exhibition presents drawings, printed graphics, photography, artists’ books and objects that reflect the theme of “landscape” from the 1960s until today. It will include famous main works as well as those that were seldom or never previously shown to the public. The show will have around a hundred and fifty works on display and is being organised with the generous help of Gerhard Richter and in cooperation with the Kunsthaus Zurich. Curators: Hubertus Butin (Berlin) and Lisa Ortner-Kreil. 1.10.2020 – 14.02.2021.

Gerhard Richter (geb. 1932 in Dresden), der international als der bedeutendste lebende Maler gilt, zeigt im Kunstforum Wien eine umfangreiche Retrospektive seiner Landschaftsbilder. Neben zahlreichen Ölgemälden werden auch Zeichnungen, Druckgrafiken, Fotoarbeiten, Künstlerbücher und Objekte ausgestellt, die das Thema „Landschaft“ von den 1960er-Jahren bis heute reflektieren. Dabei werden sowohl bekannte Hauptwerke, als auch Arbeiten präsentiert, die selten oder noch nie öffentlich zu sehen waren. Die Schau wird an die 150 Arbeiten umfassen und mit großzügiger Hilfe von Gerhard Richter sowie in Kooperation mit dem Kunsthaus Zürich realisiert. KuratorInnen: Hubertus Butin (Berlin) und Lisa Ortner-Kreil. 1.10.2020 – 14.02.2021.

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The Cindy Sherman Effect at Kunstforum Wien

The Cindy Sherman Effect. Identity and Transformation in Contemporary Art. at the Bank Austria Kunstforum Wien addresses one of the key issues in art: the preoccupation with themes of identity, its construction, forms of transformation and fiction are hot topics in the face of a world that is in constant flux through increasing globalisation. At the same time, new technologies such as the Internet, gene manipulation and cloning give cause for us to consider the concept of identity in terms of subject generation and definition. Cindy Sherman’s work is counted among the classics of performance photography and artistic role play; starting out from this base, the exhibition will cast light on these relevant questions pertaining to the theme of Identity. Sherman’s photographic works – developed out of 1970s performance art and her specific interest in ever-changing identities – has never ceased to be a formative stylistic influence down to the immediate present. Sherman’s legacy, this artistic approach was followed by many artists; to name only a few: Candice Breitz, Sophie Calle, Elke Krystufek, Zoe Leonard, Sarah Lucas,  Zanele Muholi, Pipilotti Rist, Markus Schinwald, Lorna Simpson, Wu Tsang, Gavin Turk, Ryan Trecartin, Gillian Wearing et al. The exhibition in the Bank Austria Kunstforum Wien will juxtapose works by Cindy Sherman with those of contemporary artists in order to focus on such themes as deconstruction of the portrait, cultural, gender-specific and sexual stereotypes, also the construction and fiction of identity. Curator: Bettina M. Busse. 29.01. - 21.06.2020.

Die Ausstellung "The Cindy Sherman Effect. Identität und Transformation in der zeitgenössischen Kunst" im Bank Austria Kunstforum Wien behandelt eine der zentralen Fragestellungen in der Kunst: Die Beschäftigung mit den Themen Identität, deren Konstruktion, Formen der Transformation und Fiktion sind von großer Aktualität angesichts der sich durch die stetig zunehmende Globalisierung immer schneller wandelnden Welt. Gleichzeitig geben neue Technologien, wie Internet, Genmanipulation, oder Klonen, vermehrt Anlass dazu, über den Begriff Identität im Sinn von Subjektgenerierung und -definition nachzudenken. Ausgehend von Cindy Shermans Werk, das zu den Klassikern der inszenierten Fotografie und des künstlerischen Rollenspiels zählt, werden diese relevanten Fragen zum Thema Identität beleuchtet. Shermans fotografische Arbeiten, die sich aus der Performance-Kunst der 1970er-Jahre und dem besonderen Interesse der Künstlerin an sich wandelnden Identitäten entwickelte, kann bis in die unmittelbare Gegenwart als stilprägend angesehen werden. In der Nachfolge Shermans sind eine Vielzahl von Künstlerinnen und Künstler diesem künstlerischen Ansatz gefolgt, um nur einige zu nennen: Candice Breitz, Sophie Calle, Elke Krystufek, Zoe Leonard, Sarah Lucas, Zanele Muholi, Pipilotti Rist, Markus Schinwald, Lorna Simpson, Wu Tsang, Gavin Turk, Ryan Trecartin, Gillian Wearing et al. Die Ausstellung im Bank Austria Kunstforum Wien wird in Form von Gegenüberstellungen von Werken von Cindy Sherman und zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern Themen wie Dekonstruktion des Portraits, kulturelle, geschlechterspezifische und sexuelle Stereotypen sowie Konstruktion und Fiktion von Identität untersuchen. Kuratorin: Bettina M. Busse. 29.01. - 21.06.2020.

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“That’s me – That’s not me” Cindy Sherman at SAMMLUNG VERBUND

Pierre Bonnard at Kunstforum Wien

With "The Color of Memory" the Bank Austria Kunstforum Wien is showing the first retrospective in Austria of the post-Impressionist Pierre Bonnard (1867–1947). The exhibition focuses on colour as central vehicle of the artist’s pictorial language. Even if Bonnard’s colour painting in the late pictures approaches the borders of abstraction, in contrast to the avant-garde of the early century he never questions the representational mode. Bonnard’s multifaceted and constantly surprising work will be presented with many loans from international museums including the Tate in London, the Metropolitan Museum of Art in New York, the National Gallery in Washington, the Musée d’Orsay in Paris and the Ny Carlsberg Glyptotek in Copenhagen, also from renowned private collections. Curator: Evelyn Benesch with Matthew Gale (Tate). 10.10.2019 – 12.01.2020.

Mit "Pierre Bonnard – Die Farbe der Erinnerung" zeigt das Bank Austria Kunstforum Wien die erste Retrospektive des Postimpressionisten Pierre Bonnard (1867–1947) in Österreich. Die Ausstellung konzentriert sich auf Bonnards reifes Werk, das nach seinem ersten Besuch an der Côte d’Azur 1909 und der tiefgreifenden Erfahrung des Mittelmeerlichts einsetzt. Im Zentrum der Ausstellung steht die Farbe als zentrales Ausdrucks- und Gestaltungsmittel des Künstlers. Auch wenn Bonnards Farbmalerei in den späten Bildern bis an die Grenzen der Abstraktion geht, stellt er die Gegenständlichkeit anders als die Avantgarden zu Beginn des Jahrhunderts nie in Frage. Bonnards vielfältiges und immer wieder neu zu entdeckendes Werk wird mit zahlreichen Leihgaben aus internationalen Museen, wie der Tate in London, dem Metropolitan Museum of Art in New York, der National Gallery in Washington, dem Musée d’Orsay in Paris oder der Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen, aber auch aus renommierten privaten Sammlungen präsentiert. Kuratorin: Evelyn Benesch mit Matthew Gale (Tate). 10.10.2019 – 12.01.2020.

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Flying High: Women Artists of Art Brut at Kunstforum Vienna

With "Flying High: Women Artists of Art Brut" the exhibition in the Kunstforum Wien is presenting a comprehensive show of the women artists of Art Brut, in all their diversity, their international relevance, their historical and contemporary dimension. A history of women’s art is always closely interwoven with the history of emancipation, and in the case of Art Brut the constellation is all the more precarious. For decades, exclusively male discoverers and propagandists of the genre – psychiatrists and artists – have addressed the work of creative women patients in a way that can only be described as a process of elimination. In recent years historical barriers between Art Brut and “high” art seem to be rapidly breaking down, aesthetic criteria are gaining in relevance over diagnostic interest and the artists’ “eccentricity”; what has been hidden or marginalised until now is being washed to the surface. For more than a decade, Art Brut museums have been mushrooming all over the world. Over and above this, Art Brut is being shifted more and more into the spotlight of the international art public. More interest is also being given to women’s art. The corresponding contributions to biennials and a kind of market mania are manifestations of this, also on the female side of Art Brut. Curators: Ingried Brugger (Bank Austria Kunstforum Wien) & Hannah Rieger. 15.02. – 23.06.2019.

Artists: Keiko Abe, Meta Anderes, Perihan Arpacilar, Laila Bachtiar, Beverly Baker, Jacqueline Bartes, Marie Anna Beer, Else Blankenhorn, Pearl Blauvelt, Thérèse Bonnelalbay, Madame Bouttier, Ida Buchmann, Marguerite Burnat-Provins, Helen Butler Wells, Misleidys Castillo Pedroso, Aloïse Corbaz, Bridget Cronnin, Louise Deci, Barbara Demlczuk, Adelheid Duvanel, Madame Favre, Marie von Fischer-von Sinner, Miss G., Jill Galliéni, Madge Gill, Frau Gr., Martha Grunenwaldt, Guo Fengyi, Emma Hauck, Margarethe Held, Hanna Hellmann, Ilse Helmkamp, Magalí Herrera, Martha Hoge, Gertrude Honzatko-Mediz, Nina Karasek, Katharina, Yumiko Kawai, Margaret Knox Tisdall, Julia Krause-Harder, Emma Kunz, Solange Lantier, Marie Lieb, Marie-Rose Lortet, Elise Mahler, Ida Maly, Rosa Marbach, Emma Marti, Simone Marye, Emma Mohr, Sister Gertrude Morgan, Megumi Otori, Teresa Ottallo, Giuseppina Pastore, Marilena Pelosi, Aline von Perfall, Laure Pigeon, Gwenydd Powell, Helen Meta Hannah Prager, Maria Puth, Helene Reimann, Sigrid Reingruber, Stephanie Richards, Karoline Rosskopf, Jane Ruffié, Alma Rumball, Manuela Sagona, Chiyuki Sakagami, Clara Schuff, Constance Schwartzlin-Berberat, Judith Scott, Franca Settembrini, Mary T. Smith, Frau St., Hedwig von Steinitz, Barbara Suckfüll, Tae Takubo, Josefa Tolrà, Louise Tournay, Jeanne Tripier, Gabriele Urbach, Vorstadt-Gräfin (Elisabeth), Hedwig Wilms, Johanna Wintsch, Agatha Wojciechowsky, Bertha Wuilleumier, Anna Zemánková, Henriette Zéphir, Baronin Zerheimb, Birgit Ziegert, Frau von Zinoview, Unica Zürn.

Die Ausstellung "Flying High: Künstlerinnen der Art Brut" im Kunstforum Wien widmet sich erstmals umfassend Künstlerinnen der Art Brut in ihrer Vielfalt, ihrer Internationalität, ihrer historischen und gegenwärtigen Dimension. Eine Geschichte der Kunst von Frauen ist stets eng mit der Emanzipationsgeschichte verwoben und gestaltet sich im Falle der Art Brut umso prekärer. Über Jahrzehnte arbeiteten die ausschließlich männlichen Entdecker und Verbreiter des Genres – Psychiater und Künstler – in Hinblick auf kreative Patientinnen geradezu mit Ausschlussverfahren. In dem wegweisenden Buch „Die Bildnerei der Geisteskranken“ des Heidelberger Kunsthistorikers und Psychiaters Hans Prinzhorn (1922) fiel das geplante Kapitel über die herausragende Else Blankenhorn „budgetären Kürzungserfordernissen“ zum Opfer. Erst 2004 wurde die Sammlung Prinzhorn unter dem Aspekt geschlechtsspezifischer Differenzen neu aufgearbeitet. Der Diskurs über die Art Brut gewann in den letzten Jahren zusätzliche Dimensionen. Seit über einem Jahrzehnt schießen Art-Brut-Museen weltweit wie Pilze aus dem Boden. Darüber hinaus rückt Art Brut immer stärker in den Blickpunkt der internationalen Kunstöffentlichkeit. Historische Schranken zwischen der Art Brut und der Hochkunst scheinen sich zusehends aufzulösen, ästhetische Kriterien gewinnen gegenüber dem diagnostischen Interesse und der „Exzentrizität“ der Autorinnen und Autoren an Relevanz und bislang Verborgenes, Abgeschobenes wird an die Oberfläche geschwemmt. Auch die Kunst von Frauen stößt auf vermehrtes Interesse. Kuratiert von Ingried Brugger (Bank Austria Kunstforum Wien) & Hannah Rieger. 15.2. – 23.6.2019.

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Man Ray at Kunstforum Wien

With the Man Ray retrospective the Kunstforum Wien shows a selection of 150 keyworks from all over the world, including painting, photography, objects, works on paper, collages and assemblages and experimental film. Man Ray achieved worldwide renown for his portraits of artists and his rayographs of the 1920s, produced without the use of a camera, but besides that he exploited countless artistic media and techniques in an inventive and playful manner. Man Ray painted, drew, designed, made films and objects, wrote, invested his talents enthusiastically in typography, book and magazine design, and pursued a veritable career as experimental fashion photographer for Harper’s Bazaar and Vogue. Curator: Lisa Ortner-Kreil. 14.02. - 24.06.2018.

Das Kunstforum Wien zeigt in seiner großen Man Ray Retrospektive eine Auswahl von 150 Schlüsselwerken aus der ganzen Welt, darunter Gemälde, Fotografien, Objekte, Papier-Arbeiten, Collagen, Assemblagen und experimenteller Film.Weitreichende Berühmtheit erlangte er für seine Künstler-Fotoporträts und seine kameralos aufgenommenen Rayografien der 1920er. Weniger bekannt ist aber der Man Ray, der malte, zeichnete, designte, Filme drehte, Objekte entwarf, Schriften verfasste, sich auch für Typografie, Buch- und Magazingestaltung begeisterte und eine veritable Karriere als experimenteller Modefotograf bei Harper’s Bazaar und Vogue verfolgte. Die Schau wird auch Man Ray als „friend to everyone who was anyone“ zeigen, der in den glamourösesten gesellschaftlichen Zirkeln verkehrte und so als Prototyp des künstlerischen Netzwerkers und Impulsgebers fungierte. Kuratorin: Lisa Ortner-Kreil.14.02. - 24.06.2018.

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Gerhard Rühm at KUNSTFORUM Wien

The retrospective on Gerhard Rühm in the Kunstforum Wien pays homage to his pioneering work in all its diversity, now spanning more than six decades. The show includes Rühm’s visual poetry – typescripted collages, photo montages and typewriter ideograms hovering between writing and image – and its musical counterpart, the visual music, also gestural and conceptional drawings and writing films, also his auditive poetry, chansons, piano pieces and melodramas at the threshold of language and music. Curator: Heike Eipeldauer. 4.10.2017 - 28.1.2018.

Gerhard Rühms retrospektive Werkschau im Kunstforum Wien trägt dem mehr als sechs Jahrzehnte umspannenden, wegweisenden Schaffen Rühms in seiner Vielfalt Rechnung. Rühms visuelle Poesie – zwischen Schrift und Bild pendelnde Typocollagen, Fotomontagen und Schreibmaschinenideogramme –, und deren musikalisches Pendant, die visuelle Musik, sowie gestische und konzeptionelle Zeichnungen und Schriftfilme werden dabei ebenso präsentiert wie seine auditive Poesie, Chansons, Klavierstücke und Melodramen an der Schwelle von Sprache und Musik. Kuratorin: Heike Eipeldauer. 4.10.2017 - 28.1.2018.

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James Welling at Kunstforum Vienna

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The exhibition James Welling in the Bank Austria Kunstforum presents a selection of Welling’s picture series, reflecting the fundamental change in photography in recent decades. His formal abstractions unite the documentary aesthetics and media-specific matter of straight photography as represented in Paul Strand or Edward Weston and a specific handling of colour aligned to the pictorial tradition of the West Coast. At the same time, it connects up with the critical, post-modern debates current in the Pictures Generation scene in the early 1980s on the concepts of authorship, originality and representation. The exhibition is organised in cooperation with the S.M.A.K. in Ghent, Belgium, Curators: Heike Eipeldauer and Martin Germann (S.M.A.K., Ghent). 05.05. - 16.07.2017.

Die Ausstellung James Welling im Bank Austria Kunstforum präsentiert eine Auswahl von Wellings Bildserien, die den fundamentalen Wandel der Fotografie in den letzten Jahrzehnten reflektieren. Seine formalen Abstraktionen vereinen die dokumentarische Ästhetik und Medienspezifität der Straight Photography eines Paul Strand oder Edward Weston und eine spezifische, in der bildnerischen Tradition der Westküste stehenden Umgang mit Farbe; zugleich schließt es an die kritischen postmodernen Debatten an, die in den frühen 1980er- Jahren im Umfeld der Pictures Generation zu Konzeptionen von Autorschaft, Originalität und Repräsentation geführt wurden.  Die Ausstellung entsteht gemeinsam mit dem S.M.A.K. in Gent, Belgien, Kuratoren: Heike Eipeldauer and Martin Germann (S.M.A.K., Ghent). 05.05. - 16.07.2017.

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Martin Kippenberger at Bank Austria KUNSTFORUM Wien

The Martin Kippenberger (born 1953 in Dortmund, died 1997 in Vienna) exhibition of the Bank Austria Kunstforum Wien is devoted to the medium of “language”, which Kippenberger favoured throughout his oeuvre. His manic work tempo, the habit of integrating “everything and everyone” into his artistic work, also a unique ability to get scent of the contradictions in the zeitgeist, break ground primarily through language – on the level of the picture title, as text in picture, the pun and the bad joke, misunderstanding, the slogan, as rhyme or also in the form of artists’ books, stickers and posters. The exhibition is being produced in close cooperation with the Estate of Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain/Cologne. Curator: Lisa Ortner-Kreil. Sep 8th to Nov 27th, 2016.

Die Martin Kippenberger des Bank Austria Kunstforum Wien widmet sich Kippenbergers durchwegs bevorzugtem Medium „Sprache“. Sein rasantes Arbeitstempo, die Angewohnheit „alles und jeden“ in seine künstlerische Arbeit einzubeziehen, sowie ein untrügliches Gespür für die Aufdeckung zeitgeistiger Widersprüche, brechen sich vorrangig via Sprache Bahn – auf Bildtitel-Ebene, als Text im Bild, Wortwitz und schlechter Witz, Missverständnis, Slogan, als Reim oder auch in Form von Künstlerbüchern, Stickern und Plakaten. Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Estate of Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain/Cologne konzipiert. Kuratorin: Lisa Ortner-Kreil. 08.09. - 27.11.2016.

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Balthus at KUNSTFORM WIEN

The Bank Austria Kunstforum Wien presents a retrospective of the work of Balthasar Klossowski de Rola (1908–2001), called “Balthus”, one of the great lone wolves among the painter personalities of the twentieth century. Balthus cultivated his own style of “different Modernism”, starting with early inspiration from the quattrocento, then revolving around Surrealism and neue Sachlichkeit (“New Objectivity”) and finally with his preoccupation with East Asian art. The support of the artist’s family and loans from international collections – Centre Pompidou, musée national d’art moderne , Paris, The Art Institute of Chicago, Tate London, The Metropolitan Museum of Art, New York – underscores the significance of this exhibition. Curators: Evelyn Benesch, Cécile Debray, Matteo Lafranconi. Feb 24th - June 19th, 2016.

Das Bank Austria Kunstforum Wien zeigt eine Retrospektive zum Werk von Balthasar Klossowski de Rola (1908–2001), genannt „Balthus“, von seiner frühen Auseinandersetzung mit dem Quattrocento über seine Arbeiten im Umkreis von Surrealismus und neuer Sachlichkeit bis hin zu seiner Beschäftigung mit Ostasiatischer Kunst. Balthus pflegte abseits der Entwicklung aller Avantgarden seinen eigenen Stil der „anderen Moderne“. Die Unterstützung der Familie des Künstlers sowie Leihgaben aus internationalen Sammlungen – Centre Pompidou, musée national d’art moderne , Paris, The Art Institute of Chicago, Tate London, The Metropolitan Museum of Art, New York – unterstreichen die Bedeutung dieser Ausstellung. KuratorInnen: Evelyn Benesch, Cécile Debray, Matteo Lafranconi. 24.02. - 19.06.2016.

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Love in Times of Revolution at KUNSTFORUM WIEN

With "Love in Times of Revolution - Artist couples of the Russian avant-garde" KUNSTFORUM VIENNA focuses on the Russian avant-garde from a new perspective: the artist couple. Equality of status in production and ways of living for men and women artists in the context of the October Revolution (1917) establishes an interconnection of art and life, public and private. The Tretyakov Gallery and the Schusev State Museum of Architecture, Moscow as well as many private lenders are supporting the exhibition with important loans from their collections.

Artist Couples: Natalia Goncharova & Mikhail Larionov, Varvara Stepanova & Alexandr Rodchenko, Liubov Popova & Alexandr Vesnin, Olga Rosanova & Alexei Kruchenykh, Valentina Kulagina & Gustav Klutsis. Curators: Heike Eipeldauer and Florian Steininger. Oct 14th ,2015 - Jan 31st, 2016.

Das KUNSTFORUM WIEN beleuchtet mit "Liebe in Zeiten der Revolution - Künstlerpaare der russischen Avantgarde" die russische Avantgarde unter einem neuen Aspekt: dem Künstlerpaar. Gleichberechtigte Produktions- und Lebensformen von Künstlern und Künstlerinnen im Kontext der Oktoberrevolution (1917) forcieren die Verflechtung von Kunst und Leben, Öffentlichem und Privatem. Die Tretjakow Galerie und das Staatliches Schtschusew-Museum für Architektur in Moskau sowie zahlreiche private Leihgeber unterstützen die Ausstellung mit zentralen Werken aus ihren Sammlungen. 14.10.2015 - 31.01.2016.

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Hubert Schmalix at KUNSTFORUM Wien

Bank Austria Kunstforum Wien dedicates a show to Hubert Schmalix focusing on his current paintings, but also includes selected earlier works. Schmalix has painted two major new work series for the exhibition: female nudes interwoven with spacious carpet patterns and landscapes, idyllic places taken from Romantic-era paintings or “rustic” regions stylised into pop-art-like imagery. Schmalix’s gouaches on cardboard are characterised by a more painterly touch. Curator: Florian Steininger. May 6th to July 12th, 2015.

Das Bank Austria Kunstforum Wien widmet Hubert Schmalix eine umfangreiche Werkschau. Aktuelle Gemälde bilden neben ausgewählten älteren Arbeiten den Schwerpunkt der Ausstellung. Für die Ausstellung hat Schmalix zwei große neue Werkserien gemalt. Zum einen werden Frauenakte mit großflächigen Teppichmustern verwoben. Zum anderen widmet sich Schmalix aber auch dem Genre Landschaft. Idyllische Orte aus Gemälden der Malerei der Romantik oder selbst erlebte „rustikale“ Gegenden sind Vorbild, die zum poppigen Image stilisiert werden. Kurator: Florian Steininger. 6.5. - 12.7.2015.

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Landscape in my Mind at KUNSTFORUM Vienna

With "Landscape in my Mind – Landscape photography today" the KUNSTFORUM Vienna presents painterly tableaus in monumental format are placed in contrast to the sober objectivity of conventional black-and-white photos. Photography has long ceased to be simply an objective medium reproducing reality, but in the digital age has become a means of alienation and manipulation – thus creating a new reality. Curatrd by Florian Steininger. Feb 11th - April 26th, 2015.

Mit der Ausstellung "Landscape in my Mind Landschaftsfotografie heute. Von Hamish Fulton bis Andreas Gursky" präsentiert das KUNSTFORUM Wien Positionen zeitgenössischer Landschaftsfotografie. Malerische Tableaus im monumentalen Format kontrastieren mit der sachlichen Objektivität des konventionellen Schwarzweißfotos. Fotografie ist längst nicht mehr nur das objektive Medium der Wirklichkeitsdarstellung, sondern im digitalen Zeitalter Mittel zur Verfremdung und Manipulation – und kreiert so neue Wirklichkeiten. Kurator: Florian Steininger. 11.02. - 26.04.2015.

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Henri de Toulouse-Lautrec at KUNSTFORUM WIEN

The 150th anniversary of this spectacular artist’s birth is a fitting occasion the Bank Austria Kunstforum Wien to show the first comprehensive retrospective of the work of Henri de Toulouse-Lautrec ever held in Austria. Curator: Evelyn Benesch. Oct 16th, 2014 - Jan 25th, 2015.

Zum 150. Geburtstag von Henri de Toulouse-Lautreczeigt Bank Austria Kunstforum Wien die erste umfassende Retrospektive des Künstlers in Österreich und präsentiert Gemälde, Papierarbeiten, Lithographien und Plakate. Kuratorin: Evelyn Benesch. 16.10.2014 - 25.01.2015.

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Siegfried Anzinger at KUNSTFORUM WIEN

The focus of the Siegfried Anzinger show, including around 80 works, at the KUNSTFORUM WIEN is on new paintings specially created by the artist for the exhibition. The painted works will be supplemented by drawings, watercolours and pastels produced at intervals alternating with the distemper pictures. Part of the exhibition is devoted as well to selected pictures in the context of Anzinger’s participation in the 1988 Biennale di Venezia. Curator: Florian Steininger. Feb 13th - April 27th, 2014.

Der Schwerpunkt der rund 80 Arbeiten umfassenden Siegfried Anzinger Schau im KUNSTFORUM WIEN liegt auf neuen Gemälden, die der Künstler eigens für die Ausstellung geschaffen hat. Ergänzt werden die malerischen Arbeiten mit Zeichnungen, Aquarellen und Pastellen, die im wechselseitigen Verhältnis mit den Leimfarbe-Bildern entstanden sind. Ein Teil der Ausstellung widmet sich auch ausgesuchten Bildern im Kontext von Anzingers Biennale-Teilnahme im Jahre 1988. Kurator: Florian Steininger. 13.02. - 27.04.2014.

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Warhol / Basquiat at KUNSTFORUM

KUNSTFORUM shows works by Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat. In the years 1984/85, the collaboration of the two artists produced a number of joint works: Warhol’s emblematic, concentrated personal touch versus the spontaneous wildness of Basquiat. Individual works are on show as well: Warhol’s works, primarily taken from his parallel periods of creativity, and major works by Basquiat: paintings and drawings produced between 1981 and 1986. Oct 16, 2013 - Feb 02, 2014.

Das BANK AUSTRIA KUNSTFORUM zeigt Arbeiten von Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat. In den Jahren 1984/85 entstanden zahlreiche Gemeinschaftsarbeiten der beiden Künstler mit komplementärer Bildsprache: Warhols emblematische, konzentrierte Handschrift versus der unmittelbaren Wildheit von Basquiat. Ausserdem werden auch Einzelwerke gezeigt, bei Warhol vor allem aus seiner parallelen Schaffensperiode und von Basquiat Gemälde und Zeichnungen, die zwischen 1981 und 1986 entstanden sind. Von 16.10.2013 - 02.02.2014.

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Jürgen Messensee at BANK AUSTRIA KUNSTFORUM

Bank Austria Kunstforum shows recent Paintings and Drawings by Jürgen Messensee and some selected works from the late 1980s. In a state of utmost concentration he deconstructs and encodes nature and the female figure with expressive gesture. In the new works he combines small drawings scanned and printed digitally on monumental canvases and an overlay of airbrush or painting.

Das Bank Austria Kunstforum zeigt aktuelle Gemälde und Zeichnungen von Jürgen Messensee sowie ausgewählte Werke aus den späten 1980er Jahren. Im Zustand der höchsten Konzentration verschlüsselt und lösst er Natur und menschliche Figur mit expressiver Geste auf. In den neueren Arbeiten sind mit dem Inkjetprinter ins monumentale vergrösserte kleine Zeichnungen Ausgangspunkt für Gemälde bei denen sich Reproduktion und Malerei überlagern. Kurator: Florian Steininger. 04.09. - 06.10.2013.

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Hubert Looser Collection at Bank Austria Kunstforum

For the first time Hubert Looser shows "My Privat Passion", the result of 50 years of collecting post war art, from Picasso to American Abstract Expressionism, from Minimal Art to Arte Povera, to a greater public at the Bank Austria Kunstforum. Several well picked works by Bill de Kooning and Cy Twombly, one by Picasso, Arshile Gorky, Ellsworth Kelly und Richard Tuttle are the highlights of this show. Until July 15, 2012.

Zum ersten mal zeigt der Schweizer Sammler Hubert Looser seine in mehr als fünfzig Jahren aufgebaute Sammlung unter dem Titel "My Privat Passion" mit Schwerpunkt auf Abstraktem Expressionimus, Minimal Art und Arte Povera im Bank Austria Kunstforum. Bill de Kooning ist ebenso mit mehreren Werken in dieser hochkarätigen Schau vertreten wie Cy Twombly. Herausragend auch Einzelwerke von Picasso, Arshile Gorky, Ellsworth Kelly und Richard Tuttle. Kurator: Florian Steininger. Zur Ausstellung ist ein umfangreicher Katalog erschienen. 26.04.2012 – 15.07.2012.

all artworks © by the artists & foundation looser

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Curator Florian Steininger about "My Privat Passion"



Curator Florian Steininger talkes about the Hubert Looser Collection and the show at Bank Austria Kunstforum.

Kurator Florian Steininger über die Sammlung von Hubert Looser und die von ihm kuratierte Ausstellung im Bank Austria Kunstforum.

Hubert Looser at the press conference



Hubert Looser talks about his collection and his future plans.

Hubert Looser bei der Pressekonferenz über die Schwerpunkte seiner Sammlung und was er weiterhin plant.

Herbert Brandl at Bank Austria Kunstforum

The Bank Austria Kunstforum shows some 60 works by the austrian painter Herbert Brandl from the early 1980s up to now, some paintings were especially created for this show. Jan 26, - Apr 15, 2012.

Das Bank Austria Kunstforum zeigt eine Werkschau von Herbert Brandl von ca. 60 Arbeiten seit den frühen 1980er-Jahren bis zu aktuellen Gemälden, die er eigens für die Ausstellung geschaffen hat. Vom 26.1. bis 15.4.2012.

all artworks © by herbert brandl & bank austria kunstforum

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Fernando Botero at Bank Austria Kunstforum

The Bank Austria Kunstforum presents some 70 works by the Columbian painter Fernando Botero (*1932 in Medellín). The opulent paintings are ranging from the late 50s until today covering themes like every day life, bullfight, sex, violence and religion. Some pictures show Botero as an enormously funny and satirical story teller and a sharp observer of life in latin america. In some works he surprises us a clear political statement against the dark and violent side of human nature like in the Abu Ghraib Cycle. From Oct. 12, 2011 to Jan 15, 2012.

Das Bank Austria Kunstforum präsentiert zum ersten mal in Wien eine umfassende Schau des Kolumbianischen Malers Fernando Bolero mit Werken aus den 50er Jahren bis heute. Botero zeigt sich dabei nicht nur als genauer Beobachter des prallen Lebens in Lateinamerika voller Witz und Satire sondern setzt sich auch mit der dunklen Seite der menschlichen Natur auseinander und bezieht politisch klar Stellung zB in dem drastischen Zyklus Abu Ghraib. Vom 12. Okt. 2011 bis 15 Jan 2012.

all artworks © by fernando botero & bank austria kunstforum

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