ATTERSEE Feuerstelle at Belvedere 21

The Belvedere 21 is devoting a large solo show to Christian Ludwig Attersee (* 1940) with a focus on his early work, featuring as yet little-known works. Over the course of almost sixty years, Christian Ludwig Attersee has created a multifaceted oeuvre with a very unique visual language. From his Würfel-BH to his Prothesenalphabet, from his wine label to the Attersee sausage, from his postage stamp to the Attersee house, the Austrian artist has turned his name into his trademark and ‘atterseeised’ his world. Pop, humour and irony characterise his work, which draws on the subjects of his life like the weather, sailing, nature, music and language. Similarly, the subjects of beauty and eroticism permeate Attersee’s entire oeuvre. The exhibition Feuerstelle shows all aspects of Attersee’s oeuvre, focusing on the first twenty years of his creative career. Whereas the bright colours and visual subjects in the early stages of his oeuvre are reminiscent of Pop Art, from the mid-1970s the artist adopts a more gesturally expressive drawing style that later morphs into the painterly. Collages, works on paper, photographs, films, music and paintings are displayed on an equal footing with inventions, craft and product design. More recent pictures complement Attersee’s early work and make it possible to identify the rigour in his oeuvre. Curated by Britta Schmitz. Feb 1st to Aug 18th, 2019.

Das Belvedere 21 widmet Christian Ludwig Attersee (* 1940) eine große Einzelausstellung, die sein Frühwerk in den Fokus rückt. Mit bisher wenig bekannten Arbeiten macht die Schau sichtbar, wie Attersee den Umbruch in der künstlerischen Produktion ab den 1960er-Jahren aktiv gestaltet und begleitet hat. Christian Ludwig Attersee hat in fast sechzig Jahren ein vielseitiges Werk mit einer ganz eigenen Bildsprache geschaffen. Vom Würfel-BH bis zum Prothesenalphabet, vom Weinetikett bis zur Attersee-Wurst, von der Briefmarke bis zum Attersee-Haus – der österreichische Künstler macht seinen Namen zum Markenzeichen und „atterseeisiert“ seine Welt. Pop, Witz und Ironie charakterisieren seine Arbeit, die aus Lebensthemen wie Wetter, Segeln, Natur, Musik und Sprache schöpft. Auch die Themen Schönheit und Erotik durchziehen Attersees gesamtes Œuvre. Die Ausstellung Feuerstelle zeigt Attersees Werk in all seinen Facetten – mit Fokus auf die ersten zwanzig Schaffensjahre. Während frühe Werkphasen mit grellen Farben und Bildmotiven an die Pop-Art erinnern, eignet sich der Künstler ab Mitte der 1970er-Jahre einen gestisch-expressiveren Zeichenstil an, der später ins Malerische geht. Collagen, Grafiken, Fotografien, Filme, Musik und Gemälde stehen gleichberechtigt neben Erfindungen, Kunsthandwerk und Produktdesign. Neuere Bilder ergänzen Attersees frühe Arbeiten und machen die Stringenz in seinem Œuvre nachvollziehbar. Kuratiert von Britta Schmitz. 01.02. – 18.08.2019.

You can watch this videos also on:
YouTube

The Value of Freedom/Der Wert der Freiheit at Belvedere21

The exhibition The Value of Freedom at Belvedere12 charts its psychological, cultural, religious, political and legal evolution against the backdrop of historical developments, to arrive at a contemporary understanding of what freedom means. Works by more than fifty artists shed light on this complex issue from various angles. With its overlapping themes and cross-references, the exhibition weaves a tapestry of interdependencies and reciprocal influences between the individual and society, democracy and the economy, work and leisure, body and mind, nature and culture. Freedom is always relative to other factors and so has to be constantly renegotiated. For instance, one part of the exhibition looks at different forms of state governance that shape the community, while another area addresses the control of information as a crucial instrument of power. Some of the works highlight the fragility of freedom, while others explore identity-defining processes such as work. The public space is also the subject of some of the works. All in all, what emerges clearly is that the autonomy of the individual invariably goes hand in hand with social responsibility. 19. 09.2018 – 10.02.2019.

With works by Zbynĕk Baladrán, Dara Birnbaum, Jordi Colomer, Carola Dertnig, Simon Dybbroe Møller, Harun Farocki, Karin Ferrari, Forensic Oceanography, John Gerrard, Johannes Gierlinger, Lola Gonzàlez, Johan Grimonprez, Igor Grubić, Eva Grubinger, Marlene Haring, Hiwa K, Leon Kahane, Šejla Kamerić, Alexander Kluge, Nina Könnemann, Laibach, Lars Laumann, Luiza Margan, Teresa Margolles, Isabella Celeste Maund, Anna Meyer, Aernout Mik, Matthias Noggler, Josip Novosel, Julian Oliver, Trevor Paglen, Christodoulos Panayiotou, Ivan Pardo, Oliver Ressler, Lili Reynaud-Dewar, Ashley Hans Scheirl, Christoph Schlingensief, Andreas Siekmann, Eva Stefani, Superflex, Pilvi Takala, Philipp Timischl, Milica Tomić, Betty Tompkins, Amalia Ulman, Kostis Velonis, Kara Walker, Stephen Willats, Anna Witt, Hannes Zebedin, Zentrum für politische Schönheit, Tobias Zielony and Artur Żmijewski. Curated by Severin Dünser.

Vor dem Hintergrund der historischen Entwicklung nähert sich die Ausstellung "Der Wert der Freiheit" im Belvedere12 auf psychologischer, sozialer, kultureller, religiöser, politischer und rechtlicher Ebene einem zeitgenössischen Verständnis von Freiheit an. Werke von mehr als fünfzig Künstlerinnen und Künstlern beleuchten dieses komplexe Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. Mit überlappenden Themenbereichen und Erzählsträngen zeigt die Schau ein Geflecht aus gegenseitigen Abhängigkeiten und Wechselwirkungen: zwischen Mensch und Gesellschaft, Demokratie und Ökonomie, Arbeit und Freizeit, Körper und Geist, Natur und Kultur. Freiheit steht immer im Verhältnis zu anderen Faktoren und muss daher ständig neu verhandelt werden. So geht es in einem Ausstellungsbereich um Staatsformen, die die Strukturen des Zusammenlebens bestimmen, und in einer anderen Zone um die Kontrolle von Information als zentrales Mittel der Macht. Einige Werke führen die Fragilität der Freiheit vor, während sich andere mit identitätsstiftenden Prozessen wie der Arbeit beschäftigen. Der öffentliche Raum wird in einer Reihe weiterer Arbeiten thematisiert. Insgesamt wird deutlich, dass individuelle Selbstbestimmung stets auch mit sozialer Verantwortung verbunden ist. 19. 09.2018 – 10.02.2019.

You can watch this videos also on:
YouTube

Polly Apfelbaum at Belvedere21

With Happiness Runs at the Belvedere21, the American artist Polly Apfelbaum reveals the relationship between six of her latest space-consuming installations for the first time. Her holistic composition comprising carpets handwoven in Mexico enters into a dialogue with the open, sunlit architecture of the iconic building by Karl Schwanzer. Polly Apfelbaum’s multifaceted oeuvre is characterised by the search for new artistic means of expression and the breaking down of barriers between sculpture, painting and installation. The artist combines techniques and materials from both fine art and arts and crafts. She experiments with ceramic, textiles, paper and handwoven carpets. Stylistically, she is influenced by Bauhaus Modernism, Minimal Art, Abstract Expressionism and Pop Art. Since the 1990s, Apfelbaum has used the floor as a surface on which to present her ‘Fallen Paintings ’. Her intent exploration of space, colour, form and materiality finds its logical progression in this show on the upper floor of the Belvedere 21. Themes such as feminism and spirituality, quotations from the history of art as well as references to popular prints and comics are intrinsic to Apfelbaum’s art. In the spirit of an open space for contemplation, the exhibition invites its visitors to participate. Curated by Stella Rollig. Sep 07th, 2018 to Jan 13rd, 2019.

Die US-amerikanische Künstlerin Polly Apfelbaum setzt mit ihrer Ausstellung Happiness Runs im Belvedere21 erstmals sechs ihrer aktuellen raumgreifenden Installationen zueinander in Beziehung. Die Gesamtkomposition, bestehend aus in Mexiko handgewebten Teppichen, tritt in einen Dialog mit der offenen, lichtdurchfluteten Architektur des Hauses. Das vielschichtige Œuvre von Polly Apfelbaum ist charakterisiert durch die Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen und das Aufheben der Grenzen zwischen Skulptur, Malerei und Installation. Die Künstlerin vermischt Techniken und Materialien aus bildender Kunst und Kunsthandwerk. Sie experimentiert mit Keramik, Textil, Papier und handgewebten Teppichen. Stilistisch ist sie von Bauhaus-Moderne, Minimal Art, Abstraktem Expressionismus und Pop Art beeinflusst. Seit den 1990er-Jahren nutzt Apfelbaum den Boden als Präsentationsfläche für ihre „Fallen Paintings“. Ihre konzentrierte Auseinandersetzung mit Raum, Farbe, Form und Materialität findet in der Schau im Obergeschoss des Belvedere 21 eine konsequente Weiterentwicklung. Themen wie Feminismus und Spiritualität, kunsthistorische Zitate sowie Bezüge zu populärer Druckgrafik und Comics sind Apfelbaums Kunst immanent. Im Sinne eines offenen Kontemplationsraums lädt die Ausstellung zur Teilhabe ein. Kuratiert von Stella Rollig. 07. September 2018 bis 13. Januar 2019.

You can watch this videos also on:
YouTube

Rachel Whiteread at Belvedere21

Belvedere 21 shows a cross-section of Rachel Whiteread's oeuvre. The range of sculptures on view covers casts of entire rooms and architectural features such as floors, doors, and windows as well as negative casts of domestic objects such as tables, boxes, and water bottles. Also on view are milestones from Whiteread's career, such as Closet and Mantle (both from 1988) as well as Untitled (Twenty-Five Spaces) from 1995. A special emphasis of the exhibition is focused on her memorial for the Austrian Jewish victims of the Holocaust, first unveiled in 2000 at the Judenplatz in Vienna. Despite their minimalist language and severity, her sculptures have a poetic quality and evoke personal and universal human experiences and memories. Curated by Harald Krejci. March 07 to July 29, 2018.

Das Belvedere 21 zeigt einen Querschnitt durch Rachel Whiteread´s Œuvre. Abgüsse ganzer Räume, Fußböden, Türen und Fenster sind ebenso zu sehen wie Negativformen von Alltagsgegenständen wie Tischen, Schachteln oder Wärmflaschen. Auch Meilensteine in Whitereads Karriere wie Closet und Mantle (beide 1988) sowie Untitled (Twenty-five spaces) aus dem Jahr 1995 werden gezeigt. Ein besonderer Ausstellungsschwerpunkt liegt auf dem Holocaust-Mahnmal, das im Jahr 2000 auf dem Judenplatz in Wien enthüllt wurde. Trotz ihrer minimalistischen Sprache und Strenge sind ihre Skulpturen sehr poetisch. Sie rufen persönliche sowie allgemeingültige menschliche Erfahrungen und Erinnerungen wach. Kuratiert von Harald Krejci. 07.03. – 29.07.2018.

You can watch this videos also on:
YouTube



Ausschnitte aus dem Pressegespräch zur Ausstellung Rachel Whiteread im Belvedere21 in deutscher Sprache.