Joseph Beuys at Belvedere 21

The exhibition Joseph Beuys – Think. Act. Convey. at the Belvedere 21 revolves around the concepts of thinking, acting, and mediating: While the main work, Honey Pump at the Workplace, stands as a symbolic representation of Joseph Beuys' creed that societal transformation can be achieved through art, Stag Monuments seemingly marks the new beginning of a shattered society. In addition, the exhibition also embraces works and documentation of Beuys' work in Vienna. Beuys took part in exhibitions, actions, and lectures in the city – mainly the Galerie nächst St. Stephan. He developed for this gallery, among other things, the environment Basisraum Nasse Wäsche (literally, Basic Room Wet Laundry). Curated by Harald Krejci. 4 March 2021 - 13 June 2021.

Die Präsentation Joseph Beuys im Belvedere 21 rankt sich um die Begriffe Denken, Handeln und Vermitteln. Während das Hauptwerk Honigpumpe am Arbeitsplatz sinnbildlich für Joseph Beuys’ Credo der Veränderung der Gesellschaft aus der Kunst heraus steht, markieren die Hirschdenkmäler gleichsam den Neuanfang einer zerrütteten Gesellschaft. Daneben versammelt die Ausstellung Werke und Dokumentationen zu Beuys’ Wirken in Wien. Beuys war in der Stadt mit Ausstellungen, Aktionen und Vorträgen präsent – vor allem in der Galerie nächst St. Stephan, für die er unter anderem das Environment Basisraum Nasse Wäsche entwickelte. Beuys Werk begegnet uns in der Ausstellung als Relikt der Aktion, als filmische Dokumentation oder als Multiple. Kuratiert von Harald Krejci. 04.03. – 13.06.2021.

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Maja Vukoje at Belvedere 21

The Belvedere 21 shows Maja Vukoje’s comprehensive solo show, which comprises some one hundred works from the past fifteen years, with an emphasis on her most recent work series. In a spatial intervention specially designed for this exhibition, Maja Vukoje also interweaves her exploration of the formal language of Modernism with questions of display. In her painting Maja Vukoje explores cultural hybridity and transculturality as basic conditions of our globalized lives. Vukoje also reflects these hybrid phenomena in the materials and artistic methods she applies, thus blurring the boundaries of painting as a medium. Curated by Luisa Ziaja. 2020/12/08 - 2021/05/23.

Das Belvedere 21 präsentiert die bislang umfassendste Personale der Künstlerin Maja Vukoje. Gezeigt werden rund hundert Arbeiten der letzten 15 Jahre mit einem Schwerpunkt auf der aktuellsten Produktion. In einer speziell für die Ausstellung konzipierten Raumintervention verschränkt Maja Vukoje zudem ihre Auseinandersetzung mit der Formensprache der Moderne mit Fragen des Displays. Maja Vukoje beschäftigt sich in ihrer Malerei mit kultureller Hybridität und Transkulturalität als Grundbedingungen unserer globalisierten Lebenswelten. Vukoje spiegelt diese Phänomene des Hybriden auch im Sinne einer medialen Entgrenzung der Malerei in den eingesetzten Materialien und künstlerischen Verfahren. Kuratiert von Luisa Ziaja. 8.12.2020 - 23.05.2021.

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Herbert Brandl at Belvedere 21

The exhibition Herbert Brandl – Exposed to Painting at Belvedere 21 focuses on work produced over the past two decades, including pieces that the artist has created especially for this exhibition. With his large-format imagery, Herbert Brandl ranks alongside the most successful contemporary painters in Austria. Landscape as a subject has always been dominant in his work, which alternates between painterly abstraction and objectivity. Since the turn of the new millennium, Brandl’s passion for the monumentality of mountainscapes has become increasingly apparent. Using various formats and techniques, the painter has reinterpreted the subject of mountains, playing with expressive gestures, abstract color spaces, and massive shapes. Curated by Rolf H. Johannsen. Jan 31th - May 24th, 2020.

Die Ausstellung "Herbert Brandl – Exposed to Painting. Die letzten zwanzig Jahre" im Belvedere 21 präsentiert Arbeiten der vergangenen beiden Jahrzehnte bis hin zu Werken, die der Künstler eigens für die Ausstellung schafft. Mit seinen großformatigen Bilderwelten zählt Herbert Brandl zu den erfolgreichsten österreichischen Malern der Gegenwart. Das Sujet Landschaft nimmt von Anfang an einen dominierenden Stellenwert in seinem Werk ein, das zwischen malerischer Abstraktion und Gegenständlichkeit changiert. Ab der Jahrtausendwende wird Brandls Begeisterung für die Monumentalität der Bergwelt verstärkt wahrnehmbar. In unterschiedlichen Formaten und Techniken interpretiert der Maler das Bergmotiv neu und spielt dabei mit expressiven Gesten, abstrakten Farbräumen und mächtigen Formgebilden. Kuratiert von Rolf H. Johannsen. 31.01. - 24.05.2020.

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Herbert Brandl at Kunstforum Wien, 2012

Josef Bauer at Belvedere21

With this exhibition on Josef Bauer, the Belvedere 21 is showcasing a visionary approach that has hardly been recognized in the international art world. Bauer has been one of the principal protagonists of Conceptual Art in Austria since the 1960s. In the milieu of the Wiener Gruppe (Vienna Group) with the poets Gerhard Rühm, Friedrich Achleitner, and Oswald Wiener, he develops a—in the truest sense of the word—sculptural language that makes a connection between bodies and objects. The Upper Austrian Concept Artist describes his work as “tactile poetry.” His installations, paintings, objects, and performance photographs always revolve around the question of what can be articulated with art and how. Bauer is interested in combining text, image, and writing in a single language. For him, art and exhibiting constitute an entity, a “language in the space.” To this end, the artist works with suggestion and always establishes new intersections to keep the content topical. The dual meaning of the exhibition’s title, Demonstration, refers on the one hand to the gesture of presenting, on the other to the expression of political protest—two themes that play a major role in Bauer’s oeuvre. Curated by Harald Krejci. Sep 5th, 2019 to Jan 12th, 2020.


Das Belvedere 21 zeigt mit Josef Bauer eine visionäre, im internationalen Kunstgeschehen bisher kaum wahrgenommene Position. Bauer gehört zu den wesentlichen Protagonisten der konzeptuellen Kunst in Österreich seit den 1960er-Jahren. Im Umkreis der Wiener Gruppe mit den Poeten Gerhard Rühm, Friedrich Achleitner und Oswald Wiener entwickelt er eine – im wahrsten Sinne des Wortes – skulpturale Sprache, die Körper und Objekte zueinander in Beziehung setzt. Der oberösterreichische Konzeptkünstler bezeichnet einige Arbeiten als „taktile Poesien“. Seine Installationen, Gemälde, Objekte und Performancefotografien kreisen stets um die Frage, was mit Kunst wie artikuliert werden kann. Es geht Bauer darum, Text, Bild und Schrift zu einer gemeinsamen Sprache zusammenzufügen. Kunst und Ausstellen bilden für ihn eine Einheit, eine „Sprache im Raum“. Dafür arbeitet der Künstler mit Suggestion und stellt stets neue Querverbindungen her, um die Inhalte aktuell zu halten. Die Doppelbedeutung des Ausstellungstitels Demonstration verweist zum einen auf die Geste des Präsentierens, zum anderen auf den Ausdruck politischen Protests – zwei Themen, die in Bauers Werk wesentliche Rollen spielen. Kuratiert von Harald Krejci. 5. Sep, 2019 – 12. Jan, 2020.

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Monica Bonvicini at Belvedere 21

For the Belvedere 21 — originally the Austrian pavilion at the World’s Fair in Brussels in 1958—Monica Bonvicini has developed a site-specific and space-consuming installation "I CANNOT HIDE MY ANGER" that reacts radically to Karl Schwanzer’s architecture. As such, it reflects male-dominated power structures, which are expressed just as much in the constructed space as in art history, politics and language. With this work Bonvicini focuses on the relationship between architecture, gender roles, control mechanisms, and devices of power thru a multimedia approach, using drawing, sculpture, installation, video, and photography. Curated by Axel Köhne. 28 June 2019 to 27 October 2019.

Für das Belvedere 21 – ursprünglich der österreichische Pavillon auf der Weltausstellung 1958 in Brüssel – entwickelt Monica Bonvicini eine ortsspezifische und raumgreifende Installation, die radikal auf die Architektur Karl Schwanzers reagiert. Sie reflektiert damit männlich geprägte Machtstrukturen, die sich im gebauten Raum genauso ausdrücken wie in der Kunstgeschichte, der Politik und der Sprache. In dieser Arbeit rückt sie das Verhältnis von Architektur, Geschlechterrollen, Kontrollmechanismen und Machtdispositiven medienübergreifend mit Zeichnung, Skulptur, Installation, Video und Fotografie in den Mittelpunkt. Kuratiert von Axel Köhne. 28. Juni 2019 bis 27. Oktober 2019.

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Über das Neue – Junge Szenen in Wien at Belvedere21

The exhibition On the New. Young Scenes in Vienna at Belvedere 21 is conceived as a stroll through local art communities: it brings together 18 individual artistic approaches as well as 12 independent exhibition spaces. In this show, specifically produced works are juxtaposed with specially arranged exhibitions within the exhibition; artistic and curatorial formats combine to create a dynamic entity that will change over the course of the show.

Artists: Sasha Auerbakh, Anna-Sophie Berger, Cäcilia Brown, Marc-Alexandre Dumoulin, Melanie Ebenhoch, Johannes Gierlinger, Birke Gorm, Maureen Kaegi, Barbara Kapusta, Angelika Loderer, Nana Mandl, Matthias Noggler, Lukas Posch, Lucia Elena Průša, Rosa Rendl & Lonely Boys, Marina Sula, Philipp Timischl and Edin Zenun. Curated by Severin Dünser and Luisa Ziaja.Exhibitions within the exhibition curated by Bar Du Bois, Foundation, Gärtnergasse, GOMO, Kevin Space, Mauve, New Jörg, One Mess Gallery, Pferd, Pina, SORT und Ve.Sch:

Die Ausstellung Über das Neue. Junge Szenen in Wien im Belvedere 21 versteht sich als Streifzug durch lokale Kunstszenen: Sie versammelt 18 künstlerische Einzelpositionen sowie 12 unabhängige Ausstellungsräume. Viele eigens neu produzierte Werke stehen speziell konzipierten Ausstellungen in der Ausstellung gegenüber – künstlerische und kuratorische Formate verbinden sich zu einem dynamischen Gefüge, das sich über die Dauer der Schau verändert.

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On the occasion of Günter Brus' 80th birthday, the Belvedere 21 is hosting a comprehensive retrospective "Unrest after the Storm". As one of the most important pioneers of performance art, in the 1960s used the body as the basis for the painterly process, in his later performances and actions the body serves as the screen onto which he projected his critique of society. In 1970, Brus received a prison sentence for his participation in the Viennese Kunst und Revolution event and fled into exile in Berlin. There, he produced countless cycles of drawings that build upon his experiences in Vienna, while also drafting theater plays. The Belvedere 21 shows works from the early gestural paintings to his performances and actions and on to his later drawings, “picturepoems” and works for theater. Central themes in the retrospective include the active role that Anna Brus played in the joint performances and how Günter Brus advanced his work during his exile in Berlin. There will be a space in the exhibition dedicated to alternating projects he created jointly with fellow artists such as Arnulf Rainer, Jörg Schlick or Sophia Süßmilch. Curated by Harald Krejci. Feb 2nd to Aug 12th, 2018.

Anlässlich seines 80. Geburtstags würdigt das Belvedere 21 Günter Brus mit einer umfassenden Retrospektive seines Gesamtwerks "Unruhe nach dem Sturm". Als einer der wichtigsten Wegbereiter der Performancekunst machte Günter Brus in den 1960er-Jahren den Körper zum Trägermaterial des malerischen Prozesses, in späteren Performances und Aktionen dient er ihm als Projektionsfläche seiner Gesellschaftskritik. Wegen seiner Teilnahme an der Wiener Aktion Kunst und Revolution wird Brus 1970 verurteilt und geht ins Berliner Exil. Das Belvedere 21 zeigt wesentliche Werkzyklen in ihrer Gesamtheit und macht Zusammenhänge sichtbar – von der frühen gestischen Malerei über Performances und Aktionen bis zu späteren Zeichnungen, Bild Dichtungen und Theaterarbeiten. Insgesamt sind mehr als 600 Einzelobjekte in der Ausstellung zu sehen, darunter Filme und bisher unbekannte Werkserien. Zentrale Themen der Präsentation sind u. a. die aktive Rolle, die Anna Brus in den gemeinsamen Performances einnimmt, sowie die Weiterentwicklung des Künstlers im Berliner Exil. Ein eigener Raum innerhalb der Ausstellung zeigt wechselnde Gemeinschaftsprojekte mit Kolleg_innen wie Arnulf Rainer, Jörg Schlick oder Sophia Süßmilch. Kuratiert von Harald Krejci. 02.02. bis 12.08.2018.

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