Pages

November 29, 2021

Nairy Baghramian, Sarah Rapson and Nora Turato at SECESSON



In her solo exhibition in the SECESSON’s main hall, Nairy Baghramian presents an installation that responds to the architectural specifics of the setting, featuring sculptures from her series Dwindlers and Breath Holding Spells—from which the exhibition also takes its title—as well as the new wall piece Deep Furrow. For Sarah Rapson’s exhibition Ode To Psyche in the basement galleries of the SECESSON, her new works of art has been shipped from England and there may also be film and perhaps some works on paper in this show. There is no subtext to art, it’s not like a dream. It’s a session. For her exhibition at the SECESSON, Nora Turato has produced a new sound installation which grew from her research into the politics of accents and Western media. ri-mEm-buhr THuh mUHn-ee can be described as a sound study of the artist’s growing vocal arsenal. Through her ongoing engagement with the spoken word, Turato has developed an internal repository of sorts – a cache of accents, dialects, and idiolects, between which she can rapidly alternate and echo in seance-like offerings. November 20, 2021 – January 23, 2022

In ihrer Einzelausstellung im Hauptraum der SECESSON präsentiert Nairy Baghramian eine Installation, die mit Skulpturen aus ihren Werkserien Dwindlers und Breath Holding Spells, welche der Ausstellung auch den Titel leiht, sowie der neuen Wandarbeit Deep Furrow auf die spezifischen räumlichen Gegebenheiten reagiert. Für Sarah Rapsons Ausstellung Ode To Psyche in den Räumen im Untergeschoss der SECESSON wurden neue Arbeiten aus England angeliefert. Kann sein, dass es auch Filme und vielleicht ein paar Arbeiten auf Papier zu sehen gibt. Kunst hat keinen Subtext, sie ist nicht wie ein Traum. Sie ist eine Séance. Für ihre Ausstellung in der SECESSON hat Turato eine neue Klanginstallation geschaffen, die auf ihren Untersuchungen zur Politik von Akzenten und den westlichen Medien beruht. ri-mEm-buhr THuh mUHn-ee lässt sich als klangliche Studie des wachsenden stimmlichen Arsenals der Künstlerin auffassen. In ihrer langjährigen Auseinandersetzung mit dem gesprochenen Wort hat Turato eine Art inneres Archiv aufgebaut – ein Repertoire von Akzenten, Dialekten und Idiolekten, die sie in einer Séance der Stimmen mit verblüffender Gewandtheit einander abwechseln und ineinander widerklingen lässt. 20. November 2021 – 23. Januar 2022.

You can watch this videos also on:
YouTube

November 02, 2021

Ana Hoffner ex-Prvulovic* and Belinda Kazeem-Kamiński at Kunsthalle Wien



Kunsthalle Wien dedicates to Vienna-based artists* Ana Hoffner ex-Prvulovic* and Belinda Kazeem-Kamiński two solo shows, which take place simultaneously in the upper hall of Kunsthalle Wien Museumsquartier. Ana Hoffner ex-Prvulovic*’s works take the shape of multimedia installations mixing film, photography, objects, and text. She* looks closely at the fabrication of history, memory, and subjectivity—insisting on the unconscious at work in these processes. In the exhibition, the artist* (re)tells the stories of queerness as a survival strategy, of non-alignment as ethics (and not only as geopolitics), and of family as a space for chosen kinship. She* stages moments of subversion, crisis, and resistance, and in this way attempts to figure out how a contemporary subject can dig up and appropriate hidden histories in order to escape cultural, social, and psychological assignations.
In her works, be they photographic series, films, or installations, Belinda Kazeem-Kamiński creates spaces for encounter, conversation, and sometimes confrontation between herself and the viewer, but first and foremost between herself and the people who populate her pieces, her memories, and her imagination. Intertwining critical Black feminist theory, conceptual visual strategies, and (science-)fictional narration, Kazeem-Kamiński explores diverse methods to communicate across time and space as well as to set the conditions and to create spaces—real and imagined—for the processing of the past, invention of the future, and disintegration of the present as it is. 22.10.2021 - 06.02.2022.

Die Kunsthalle Wien widmet den in Wien lebenden Künstlerinnen* Ana Hoffner ex-Prvulovic* und Belinda Kazeem-Kamiński zwei Einzelausstellungen, die gleichzeitig in der oberen Halle der Kunsthalle Wien Museumsquartier zu sehen sind. Die Werke von Ana Hoffner ex-Prvulovic* sind multimediale Installationen, die Film, Fotografie, Objekte und Text miteinander verbinden. Die Künstlerin* beschäftigt sich eingehend mit der Fabrikation von Geschichte, Erinnerung und Subjektivität. In der Ausstellung erzählt die Künstlerin* Geschichten von Queerness als Überlebensstrategie, von non-alignment als Ethik (und nicht nur als Geopolitik) und von Familie als Raum für selbstgewählte Verwandtschaft.
Belinda Kazeem-Kamiński schafft in ihren Arbeiten – seien es Fotoserien, Filme oder Installationen – Raum für Begegnungen, Gespräche und gelegentlich auch Auseinandersetzungen zwischen ihr und dem Publikum. Die Künstlerin verknüpft kritische Schwarze feministische Theorie, konzeptuelle visuelle Strategien und fiktionale Narration (ein­schließlich Science-Fiction), und erforscht verschiedene Methoden, um über Zeiten und Räume hinweg zu kommunizieren. 22.10.2021 - 06.02.2022.

You can watch this videos also on:
YouTube

October 21, 2021

Avantgarde und Gegenwart at Belvedere 21



The exhibition Avant-Garde and The Contemporary at the Belvedere 21 brings a distinguished selection of contemporary and historical artistic approaches from the collection as well as from the Artothek des Bundes, administered by the Belvedere. Through multiple narrative strands, the show provides insights into art since the 1930s and highlights key artistic currents and tendencies. Curated by Luisa Ziaja. 15.09.2021 - 19.02.2023.

Works by: Marc Adrian, Anna Artaker, Christian Ludwig Attersee, Josef Bauer, Herbert Bayer, Gustav Kurt Beck, Walter Behrens, Anna-Sophie Berger, Renate Bertlmann, Wander Bertoni, Lieselott Beschorner, Linda Bilda, Maria Biljan-Bilger, Kamilla Bischof, Herbert Brandl, Arik Brauer, Günter Brus, Linda Christanell, Canan Dagdelen, Gunter Damisch, Svenja Deininger, Verena Dengler, Carola Dertnig, Heinrich Dunst, Melanie Ebenhoch, Veronika Eberhart, VALIE EXPORT, Greta Freist, Padhi Frieberger, Adolf Frohner, Ernst Fuchs, Marcus Geiger, Gelatin, Bruno Gironcoli, Gottfried Goebel, Roland Goeschl, Ingeborg G. Pluhar, Lily Greenham, Eva Grubinger, Nilbar Güreş, Albert Paris Gütersloh, Maria Hahnenkamp, Rudolf Hausner, Matthias Herrmann, Wolfgang Herzig, Laura Hinrichsmeyer, Friedensreich Hundertwasser, Wolfgang Hutter, Tess Jaray, Nicolas Jasmin, Anna Jermolaewa, H+H Joos, Martha Jungwirth, Birgit Jürgenssen, Tillman Kaiser, Johanna Kandl, Barbara Kapusta, Friedrich Kiesler, Erika Giovanna Klien, Alfred Klinkan, Jakob Lena Knebl, Kiki Kogelnik, Cornelius Kolig, Joseph Kosuth, Brigitte Kowanz / Franz Graf, Elke Silvia Krystufek, Maria Lassnig, Anton Lehmden, Sonia Leimer, Angelika Loderer, Inés Lombardi, Sarah Lucas, Marko Lulić, Marcin Maciejowski, Dorit Margreiter, Till Megerle, Josef Mikl, Franziska Mikl-Wibmer, Marie‑Louise von Motesiczky, Ulrike Müller, Muntean Rosenblum, Agnes Muthspiel, Henrike Naumann, Hermann Nitsch, Matthias Noggler, Oswald Oberhuber, Walter Obholzer, Silke Otto-Knapp, Vevean Oviette, Wolfgang Paalen, Florentina Pakosta, Vicken Parsons, Friederike Pezold, Helga Philipp, Josef Pillhofer, Margot Pilz, Agnieszka Polska, Hilda C. Polsterer, Lisl Ponger, Peter Pongratz, Markus Prachensky, Karl Prantl, Lotte Profohs-Leherb, Florian Pumhösl, Liesl Raff, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Gerwald Rockenschaub, Gerhard Rühm, Francis Ruyter, Anna Schachinger, Ashley Hans Scheirl, Johanna Schidlo-Riedl, Alfons Schilling, Markus Schinwald, Toni Schmale, Isa Schmidlehner, Rudolf Schwarzkogler, Anne Speier, Lilly Steiner, Curt Stenvert, Alexander Stern, Ingeborg Strobl, Erwin Thorn, Philipp Timischl, Borjana Ventzislavova, Rudolf Wacker, Trude Waehner, Kay Walkowiak, Kurt Weber, Peter Weibel, Lois Weinberger, Susanne Wenger, Franz West, Ingrid Wiener, Fritz Wotruba, Erwin Wurm, Traute Zemb-Wolsegger, Robert Zeppel-Sperl, Heimo Zobernig, Feri Zotter.

Die Ausstellung Avantgarde und Gegenwart im Belvedere 21 bringt eine Auswahl gegenwärtiger und historischer Positionen aus der Sammlung sowie aus der vom Belvedere verwalteten Artothek des Bundes. Verschiedene Erzählstränge vermitteln Zugänge zur Kunst von den 1930er-Jahren bis heute und zeigen wesentliche Strömungen und Tendenzen auf. Kuratiert von Luisa Ziaja. 15.09.2021 - 19.02.2023.

You can watch this videos also on:
YouTube

October 05, 2021

Ines Doujak at Kunsthalle Wien



With Geistervölker, meaning “ghost populations”, Kunsthalle Vienna presents a comprehensive solo exhibition of Austrian artist Ines Doujak (b. 1959, lives and works in Vienna), revolving around histories of > pandemics, transmission of viruses, and their relation to global trade and to the current economic, microbiological, and ecological crises, by means of sculpture, photography, performance, film, and installation. In Geistervölker, the artist combines both new and old projects to create a constellation of works that conceptualize the constant and absurd movement between accumulation of capital and the impossibility to continue extracting from the Earth because it has reached the limit of what we greedily and continuously take. The textiles, videos, papier-mâché sculptures and installations on display form a narrative linking global chains of economic production, consumption, and exploitations and the present pandemics, as well as the recurrent patterns that cause and spread pandemics historically. Curators: What, How & for Whom / WHW (Ivet Ćurlin, Nataša Ilić and Sabina Sabolović). 01.10.2021 - 16.01.2022.

Alongside the exhibition Doujak produces podcasts and every October Tuesday at 5 pm, visitors of Kunsthalle Wien will be invited to join a collective listening of a new episode.

Mit Geistervölker präsentiert die Kunsthalle Wien eine umfassende Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Ines Doujak (geb. 1959 in Klagenfurt, lebt und arbeitet in Wien). Die Schau beschäftigt sich mit den Geschichten von Pandemien, der Übertragung von Viren sowie ihrer Beziehung zum weltweiten Handel und zu den aktuellen ökonomischen, mikrobiologischen und ökologischen Krisen an Hand von Skulpturen, Fotografie, Performance, Film und Installation. In Geistervölker kombiniert die Künstlerin neue und ältere Projekte. Eine solche Konstellation von Arbeiten vermittelt auf konzeptuelle Weise die endlose, absurde Dynamik zwischen der Akkumulation von Kapital und der Unmöglichkeit, immer noch mehr aus der Erde herauszuholen, weil diese die Grenze dessen, was man ihr mit endloser Gier entreißen kann, schon erreicht hat. Kurator*innen What, How & for Whom / WHW (Ivet Ćurlin, Nataša Ilić und Sabina Sabolović). 01.10.2021 - 16.01.2022.

Begleitend zur Ausstellung erstellt Doujak fünf Podcasts und im Oktober sind Besucher der Kunsthalle jeweils am Donnerstag um 17h eingeladen gemeinsam eine neue Episode anzuhören.

You can watch this videos also on:
YouTube