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February 18, 2020

"Into the Night" at Belvedere



The exhibition "Into The Night" at the Lower Belvedere looks at many nightclubs, cafés, bars, and cabarets around the world and explores these fertile artistic environments and their lasting influence on the history of art. These locations were vibrant hubs of modernism in the twentieth century, providing artists with a platform for a creative exchange of ideas between painting and graphic art, architecture, design, literature, dance and music. In Vienna, the Cabaret Fledermaus, founded and designed in 1907 by key members of the Wiener Werkstätte, marked the transition from Secessionism to Expressionism. In Paris in the 1880s, the Chat Noir and its shadow theater anticipated cinema. In Zurich, Dada was founded at the Cabaret Voltaire while in Rome, the nightclub Bal Tic Tac designed by Giacomo Balla and Fortunato Depero’s Cabaret del Diavolo were incubators of Futurism. Meanwhile, Theo van Doesburg, co-founder of De Stijl, partly shaped the Minimalist design of the Café L’Aubette in Strasbourg. In Berlin between the wars, the electrifying energy of the nightclubs fired the imaginations of artists working in the styles of Expressionism and Neue Sachlichkeit, such as Otto Dix, Jeanne Mammen, and Elfriede Lohse-Wächtler. It deliberately goes beyond the boundaries of a Eurocentric perspective. Not only does it examine the iconic venues of the avant-garde but it also transports the viewer to the Café de Nadie in Mexico City and the Harlem Renaissance at the New York jazz clubs of the 1920s and 1930s, whose protagonists took up the fight against racism. It concludes with the Mbari Clubs, founded in the early 1960s in Ibadan and Osogbo, Nigeria, and the Rasht 29 Art Club, which was opened in Tehran in 1966. The exhibition has been organized in collaboration with the Barbican, London. Feb 14th to June 1st, 2020.

"Into The Night" im Unteren Belvedere betrachtet Nachtclubs, Cafés, Bars oder Kabaretts und spürt der vibrierenden künstlerischen Befruchtung nach, die von dort aus die Kunstgeschichte nachhaltig prägte. Weltweit boten dieser Schauplätze, die im 20. Jahrhundert wichtige Dreh- und Angelpunkte der Moderne waren, Künstlerinnen und Künstlern eine Plattform des kreativen Ideenaustauschs zwischen Malerei und Grafik, Architektur, Design, Literatur, Tanz und Musik. Dabei durchbricht die Ausstellung bewusst die Grenzen eines eurozentristischen Blickwinkels. In Wien war es das 1907 von Protagonist_innen der Wiener Werkstätte gegründete und ausgestattete Kabarett Fledermaus, das den Übergang vom Secessionismus zum Expressionismus markierte. In Paris nahm das Chat Noir mit seinem Schattentheater in den 1880ern die Kinokultur vorweg. Im Zürcher Cabaret Voltaire wurde Dada gegründet. Der von Giacomo Balla designte Nachtclub Bal Tic Tac und das von Fortunato Depero entworfene Cabaret del Diavolo in Rom waren Brutstätten des Futurismus. Das minimalistische Design des Café L’Aubette in Straßburg stammte zum Teil von Theo van Doesburg, dem Mitbegründer von De Stijl. Im Berlin der Zwischenkriegszeit befeuerte die vibrierende Energie der Nachtclubs die Künstlerinnen und Künstler des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit wie Otto Dix, Jeanne Mammen oder Elfriede Lohse-Wächtler.Thematisiert werden nicht nur die bekannten Schauplätze der Avantgarde, sondern auch das Café de Nadie in Mexiko-Stadt oder die Harlem-Renaissance in New Yorker Jazzclubs der 1920er- und 1930er-Jahre, deren Protagonistinnen und Protagonisten sich im Kampf gegen Rassismus engagierten. Den Schlusspunkt der Ausstellung bilden die Mbari Clubs, die Anfang der 1960er in Ibadan und Oshogbo, Nigeria, gegründet wurden, sowie der 1966 in Teheran eröffnete Künstlerclub Rasht 29. Die Ausstellung wurde in Kooperation mit dem Barbican, London, realisiert. 14.02. – 01.06.2020.

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January 31, 2020

Herbert Brandl at Belvedere 21



The exhibition Herbert Brandl – Exposed to Painting at Belvedere 21 focuses on work produced over the past two decades, including pieces that the artist has created especially for this exhibition. With his large-format imagery, Herbert Brandl ranks alongside the most successful contemporary painters in Austria. Landscape as a subject has always been dominant in his work, which alternates between painterly abstraction and objectivity. Since the turn of the new millennium, Brandl’s passion for the monumentality of mountainscapes has become increasingly apparent. Using various formats and techniques, the painter has reinterpreted the subject of mountains, playing with expressive gestures, abstract color spaces, and massive shapes. Curated by Rolf H. Johannsen. Jan 31th - May 24th, 2020.

Die Ausstellung "Herbert Brandl – Exposed to Painting. Die letzten zwanzig Jahre" im Belvedere 21 präsentiert Arbeiten der vergangenen beiden Jahrzehnte bis hin zu Werken, die der Künstler eigens für die Ausstellung schafft. Mit seinen großformatigen Bilderwelten zählt Herbert Brandl zu den erfolgreichsten österreichischen Malern der Gegenwart. Das Sujet Landschaft nimmt von Anfang an einen dominierenden Stellenwert in seinem Werk ein, das zwischen malerischer Abstraktion und Gegenständlichkeit changiert. Ab der Jahrtausendwende wird Brandls Begeisterung für die Monumentalität der Bergwelt verstärkt wahrnehmbar. In unterschiedlichen Formaten und Techniken interpretiert der Maler das Bergmotiv neu und spielt dabei mit expressiven Gesten, abstrakten Farbräumen und mächtigen Formgebilden. Kuratiert von Rolf H. Johannsen. 31.01. - 24.05.2020.

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Herbert Brandl at Kunstforum Wien, 2012

January 30, 2020

The Cindy Sherman Effect at Kunstforum Wien



The Cindy Sherman Effect. Identity and Transformation in Contemporary Art. at the Bank Austria Kunstforum Wien addresses one of the key issues in art: the preoccupation with themes of identity, its construction, forms of transformation and fiction are hot topics in the face of a world that is in constant flux through increasing globalisation. At the same time, new technologies such as the Internet, gene manipulation and cloning give cause for us to consider the concept of identity in terms of subject generation and definition. Cindy Sherman’s work is counted among the classics of performance photography and artistic role play; starting out from this base, the exhibition will cast light on these relevant questions pertaining to the theme of Identity. Sherman’s photographic works – developed out of 1970s performance art and her specific interest in ever-changing identities – has never ceased to be a formative stylistic influence down to the immediate present. Sherman’s legacy, this artistic approach was followed by many artists; to name only a few: Candice Breitz, Sophie Calle, Elke Krystufek, Zoe Leonard, Sarah Lucas,  Zanele Muholi, Pipilotti Rist, Markus Schinwald, Lorna Simpson, Wu Tsang, Gavin Turk, Ryan Trecartin, Gillian Wearing et al. The exhibition in the Bank Austria Kunstforum Wien will juxtapose works by Cindy Sherman with those of contemporary artists in order to focus on such themes as deconstruction of the portrait, cultural, gender-specific and sexual stereotypes, also the construction and fiction of identity. Curator: Bettina M. Busse. 29.01. - 21.06.2020.

Die Ausstellung "The Cindy Sherman Effect. Identität und Transformation in der zeitgenössischen Kunst" im Bank Austria Kunstforum Wien behandelt eine der zentralen Fragestellungen in der Kunst: Die Beschäftigung mit den Themen Identität, deren Konstruktion, Formen der Transformation und Fiktion sind von großer Aktualität angesichts der sich durch die stetig zunehmende Globalisierung immer schneller wandelnden Welt. Gleichzeitig geben neue Technologien, wie Internet, Genmanipulation, oder Klonen, vermehrt Anlass dazu, über den Begriff Identität im Sinn von Subjektgenerierung und -definition nachzudenken. Ausgehend von Cindy Shermans Werk, das zu den Klassikern der inszenierten Fotografie und des künstlerischen Rollenspiels zählt, werden diese relevanten Fragen zum Thema Identität beleuchtet. Shermans fotografische Arbeiten, die sich aus der Performance-Kunst der 1970er-Jahre und dem besonderen Interesse der Künstlerin an sich wandelnden Identitäten entwickelte, kann bis in die unmittelbare Gegenwart als stilprägend angesehen werden. In der Nachfolge Shermans sind eine Vielzahl von Künstlerinnen und Künstler diesem künstlerischen Ansatz gefolgt, um nur einige zu nennen: Candice Breitz, Sophie Calle, Elke Krystufek, Zoe Leonard, Sarah Lucas, Zanele Muholi, Pipilotti Rist, Markus Schinwald, Lorna Simpson, Wu Tsang, Gavin Turk, Ryan Trecartin, Gillian Wearing et al. Die Ausstellung im Bank Austria Kunstforum Wien wird in Form von Gegenüberstellungen von Werken von Cindy Sherman und zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern Themen wie Dekonstruktion des Portraits, kulturelle, geschlechterspezifische und sexuelle Stereotypen sowie Konstruktion und Fiktion von Identität untersuchen. Kuratorin: Bettina M. Busse. 29.01. - 21.06.2020.

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More about Cindy Sherman at theartview:

“That’s me – That’s not me” Cindy Sherman at SAMMLUNG VERBUND

January 21, 2020

Gallery walk at Eschenbachgasse, Jan 2020



Gallery Meyer Kainer holds a group show1. COLOR 2. HOLE AND 3. JOKE, Selected works on paper with participating artist Rachel Harrison, Ulrike Müller, Yoshitomo Nara, Raymond Pettibon, Florian Pumhösl, Amelie von Wulffen, Franz West and Heimo Zobernig. 17.1. – 7.3. 2020. Gallery Krobath shows works by Haleh Redjaian with Points, Lines, Planes and Sophia Süßmilch. 08.11.2019–29.02.2020. Alessandro Balteo-Yazbeck: All the Lands from Sunrise to Sunset is to be seen at Martin Janda. 17.01.–29.02.2020. Works by Silke Albrecht, Volo Bevza, Kamilla Bischof, Olga Jakob, Markus Saille and Erik Swars are on show at Gallery Crone. 17.01. – 07.03.2020. Gallery Steinek presents Clemens Wolf CAN TOUCH THIS. 17. 01. –0 4. 03.2020.

Galerie Meyer Kainer zeigt die Gruppenausstellung 1. COLOR 2. HOLE AND 3. JOKE, Ausgewälte Arbeiten auf Papier mit Rachel Harrison, Ulrike Müller, Yoshitomo Nara, Raymond Pettibon, Florian Pumhösl, Amelie von Wulffen, Franz West und Heimo Zobernig. 17.1. – 7.3. 2020. Galerie Krobath zeigt Arbeiten von Haleh Redjaian unter dem Titel Points, Lines, Planes und Sophia Süßmilch. 08.11.2019–29.02.2020. Alessandro Balteo-Yazbeck: All the Lands from Sunrise to Sunset zeigt Martin Janda. 17.01.–29.02.2020. Arbeiten von Silke Albrecht, Volo Bevza, Kamilla Bischof, Olga Jakob, Markus Saille und Erik Swars sind in der Galerie Crone zu sehen. 17.01. – 07.03.2020. Galerie Steinek präsentiert Clemens Wolf mit CAN TOUCH THIS. 17. 01. –0 4. 03.2020.

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