Gallerywalk Dec. 2018: Schleifmühlgasse/Eschenbachgasse

Schleifmühlgasse: Gabriele Senn Gallery presents new sculptures and installations by Cäcilia Brown. A Pas de Deux is performed by Natalia Zaluska and Magdalena Wiecek at Christine König Gallery. untld contemporary shows Malanie Ender's to open closed forms. Eschenbachgasse: Everpink paintings by Sahar Zukerman are on show at Crone Gallery. Milena Dragicevic with Lagoonal is guest at Martin Janda. Esther Stocker's works can be seen at Gallery Krobath and Meyer Kainer presents paintings by Sarah Morris.

Schleifmühlgasse: Galerie Gabriele Senn prräsentiert neue Arbeiten von Cäcilia Brown. Ein Pas de Deux von Natalia Zaluska und Magdalena Wiecek ist bei Christine König Galerie zu sehen und untld contemporary zeigt Malanie Enders to open closed forms. Eschenbachgasse: Everpink Gemälde vony Sahar Zukerman präsentiert Galerie Crone. Milena Dragicevic mit Lagoonal ist bei Martin Janda zu Gast. Esther Stocker zeigt Arbeiten in der Galerie Krobath und Meyer Kainer präsentiert Werke von Sarah Morris.

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Annette Kelm at Kunsthalle Wien

Annette Kelm’s exhibition of photos Tomato Target at the Kunsthalle Wien shows precise fractious motifs that quote the still life, object or studio photography, or the classical architecture shot, yet without ever fully complying with the conventions governing these genres. They flatten things into the plane or subject them to multiplication in series. The emphasis on the factual precludes any symbolism strictly speaking, yet the cultural or ideological burden with which certain objects are fraught is unmistakable. This focus on formal criteria and the eschewal of narration of any kind are also destabilized by the selective insertion of props that bear no readily recognizable relation to a picture’s central object. Curator: Nicolaus Schafhausen. 14/12 2018 – 24/3 2019.

Die Fotoausstellung Annette Kelm. Tomato Target in der Kunsthalle Wien zeigt scheinbar einfache, zugleich aber widerspenstige Motive, die auf Genres wie das Stillleben, auf Objekt- oder Studiofotografie oder die klassische Architekturaufnahme zurückgreifen, ohne deren Konvention vollständig zu erfüllen. Sie ebnen die Dinge in die Fläche oder vervielfachen sie in der Serie. Die Betonung des Faktischen schließt jede Symbolik aus, zugleich tritt jedoch die kulturelle oder ideologische Aufladung bestimmter Objekte in den Vordergrund. Irritiert werden diese Ausrichtung an formalen Kriterien und der Verzicht auf alles Erzählerische auch durch das punktuelle Einfügen von Requisiten, die in keiner unmittelbaren Beziehung zum zentralen Bildgegenstand stehen. Kurator: Nicolaus Schafhausen. 14/12 2018 – 24/3 2019.

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Painting with Method at mumok

The exhibition Painting with Method – Neoavantgarde Positions from the mumok Collection presents different lines of development in painting from the 1950s to the 1970s. The 1950s saw a radical shift and break with tradition in the fundamentals of painting in favor of new media-based forms of art. Key impulses came from minimal art and conceptual art. Their sober principles are reflected in abstract and geometrical painting with its formally reduced compositions and its rejection of narrative and illusionist representation. At the same time, painting explored its own relationship to space and to perception. In Eastern Europe from the 1960s there was increased reception of constructivist modernism, as a counter to socialist realism and in the course of post-Stalinist liberalization. Analytical trends are seen in contemporary painting in Austria as a sign of its international intentions. 30.11.2018 – 28.04.2019.

Artists: Marc Adrian, Josef Albers, Jo Baer, John Baldessari, Joseph Binder, Ernst Caramelle, Alan Charlton, Marc Devade, Jim Dine, Dan Flavin, Constantin Flondor, Helen Frankenthaler, Roland Goeschl, Rudolf Goessl, Tamás Hencze, Kurt Ingerl, Adam Jankowsky, Raimer Jochims, Hildegard Joos, Georg Jung, Ellsworth Kelly, Yves Klein, Július Koller, Stanislav Kolíbal, Richard Kriesche, Richard Paul Lohse, Morris Louis, Karel Malich, Robert Mangold, Piero Manzoni, Brice Marden, Agnes Martin, Dóra Maurer, Gerhard Merz, Otto Muehl, Hermann Nitsch, Kenneth Noland, Oswald Oberhuber, Jules Olitski, Roman Opalka, Hermann Painitz, Pino Pascali, Helga Philipp, Larry Poons, Oskar Putz, Arnulf Rainer, Ad Reinhardt, Gerhard Richter, Rudolf Schwarzkogler, Leon Polk Smith, Henryk Stażewski, Frank Stella, Zdeněk Sýkora, Jorrit Tornquist.Curated by Rainer Fuchs.

Die Ausstellung Malerei mit Kalkül – Positionen der Neoavantgarde aus der mumok Sammlung zeigt unterschiedliche Entwicklungslinien der Malerei von den 1950er- bis zu den 1970er-Jahren. Die Grundlagen der Malerei veränderten sich ab den 1950er-Jahren mit den radikalen Traditionsbrüchen und neuen medienbasierten Kunstformen. Wesentliche Impulse bekam die Malerei von der Minimal Art und der konzeptuellen Kunst. Deren nüchterne Grundsätze spiegeln sich in abstrakt-geometrischen Malereien mit ihren formal reduzierten Kompositionen sowie ihrer Ablehnung erzählerischer und illustionistischer Darstellungen. Zugleich thematisierte die Malerei ihr Verhältnis zum Raum und zur Wahrnehmung. In den Ländern Osteuropas ist ab den 1960er-Jahren eine verstärkte Rezeption der konstruktivistischen Moderne erkennbar – als Gegenbewegung zum Sozialistischen Realismus und im Zuge der poststalinistischen Liberalisierung. Analytische Tendenzen finden sich auch in der zeitgenössischen Malerei in Österreich als Zeichen ihrer internationalen Ausrichtung. 30.11.2018 – 28.04.2019

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Ernst Caramelle at mumok

With Ernst Caramelle – A Résumé mumok museum is presenting the first comprehensive retrospective of the work of the Austrian artist Ernst Caramelle. The exhibition includes all the phases of his work from 1974 to the present and combines the artist’s various media and conceptual approaches. This exhibition does not focus entirely on chronology, but rather on the connections between works in different media (photos, videos, and reproductions of media images), mural painting, the so-called Gesso Pieces and Sun Pieces, drawings, watercolors, and prints. Caramelle’s work combines both abstraction and emblematic figuration—up to the point of floral formlessness. Formats vary from miniatures to large-scale wall paintings. Thematically, these works in many different media explore perception, the nature of space, media representation, artistic productivity, and the role of the artist and his embroilment in the market and with the museum. Nov 30th, 2018 to April 28th, 2019.

Mit Ernst Caramelle – Ein Résumé zeigt das mumok die erste umfassende Retrospektive zum Werk des österreichischen Künstlers Ernst Caramelle. Die Präsentation umfasst alle Werkphasen von 1974 bis in die Gegenwart und verschränkt dabei Caramelles unterschiedliche Medien sowie konzeptuelle Verfahrensweisen auf anschauliche Weise. Nur bedingt chronologisch angelegt, zeigt die Ausstellung das Ineinandergreifen zwischen seinen medialen Werken (Fotos, Videos und Reproduktionen von medialen Bildern), der Wandmalerei, den sogenannten Gesso Pieces und Lichtarbeiten, den Zeichnungen, den Aquarellen und der Druckgrafik. Formal spielen Abstraktion und zeichenhafte Figuration bis zur floralen Formlosigkeit ineinander. Das Format der Miniatur wechselt sich mit großen Wandmalereien ab. Inhaltlich werden – medial breitgefächert –Fragen der Wahrnehmung, der Beschaffenheit des Raumes, der medialen Repräsentation, der künstlerischen Produktivität sowie die Rolle des Künstlers und seine Verflechtung mit dem Markt und dem Museum angesprochen. 30.11.2018 bis 28.04.2019.

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