Mark Rothko at Kunsthistorisches Museum Vienna

The Marc Rothko exhibition at the Kunsthistorisches Museum Vienna presents an overview of Rothko’s artistic career from the early figurative works (theartVIEw Mark Rothko Part I) of the 1930s to those of the 1940s, and the classical abstract paintings (theartVIEw Mark Rothko Part II) of the 1950s and 1960s that made him famous.

Die Mark Rothko Ausstellung im Kunsthistorischen Museums Wien präsentiert einen Überblick über Rothkos Karriere: von den frühen figurativen Werken der 1930er Jahre (theartVIEw Mark Rothko Part I), über die Arbeiten der 1940er Jahre bis zur den klassisch abstrakten Werken (theartVIEw Mark Rothko Part II) der 1950er und 1960er Jahre, mit denen er schließlich berühmt wurde.



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Über das Neue – Junge Szenen in Wien at Belvedere21

The exhibition On the New. Young Scenes in Vienna at Belvedere 21 is conceived as a stroll through local art communities: it brings together 18 individual artistic approaches as well as 12 independent exhibition spaces. In this show, specifically produced works are juxtaposed with specially arranged exhibitions within the exhibition; artistic and curatorial formats combine to create a dynamic entity that will change over the course of the show.

Artists: Sasha Auerbakh, Anna-Sophie Berger, Cäcilia Brown, Marc-Alexandre Dumoulin, Melanie Ebenhoch, Johannes Gierlinger, Birke Gorm, Maureen Kaegi, Barbara Kapusta, Angelika Loderer, Nana Mandl, Matthias Noggler, Lukas Posch, Lucia Elena Průša, Rosa Rendl & Lonely Boys, Marina Sula, Philipp Timischl and Edin Zenun. Curated by Severin Dünser and Luisa Ziaja.Exhibitions within the exhibition curated by Bar Du Bois, Foundation, Gärtnergasse, GOMO, Kevin Space, Mauve, New Jörg, One Mess Gallery, Pferd, Pina, SORT und Ve.Sch:

Die Ausstellung Über das Neue. Junge Szenen in Wien im Belvedere 21 versteht sich als Streifzug durch lokale Kunstszenen: Sie versammelt 18 künstlerische Einzelpositionen sowie 12 unabhängige Ausstellungsräume. Viele eigens neu produzierte Werke stehen speziell konzipierten Ausstellungen in der Ausstellung gegenüber – künstlerische und kuratorische Formate verbinden sich zu einem dynamischen Gefüge, das sich über die Dauer der Schau verändert.

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theartVIEw – Pattern and Decoration at mumok

In the exhibition "Pattern and Decoration – Ornament as Promise" mumok presents the rich collection of works from this movement of Peter and Irene Ludwig. With oriental-style mosaics, monumental textile collages, paintings, installations, and performances, in the 1970s committed feminist artists like Miriam Schapiro, Joyce Kozloff, Valerie Jaudon, and Robert Kushner aimed to bring color, formal diversity, and emotion back into art. Decoration played a key role, with its connotations of the techniques of artisanship. Ornament as Promise was the premise of the Pattern and Decoration movement in the United States (1975–1985). Various ornamental traditions, from the Islamic world to North American Indians to Art Deco, were incorporated in their works, opening up a view beyond geographical and historical boundaries. A proximity to folk art was sought as a deliberate counter to the “purism” of the art of the 1960s. Curated by Manuela Ammer. 23.02. – 08.09.2019.

Artists: Brad Davis, Frank Faulkner, Tina Girouard, Valerie Jaudon, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Thomas Lanigan-Schmidt, Kim MacConnel, Miriam Schapiro, Kendall Shaw, Ned Smyth, Robert Zakanitch, and Joe Zucker.


Die Ausstellung "Pattern and Decoration – Ornament als Versprechen" im mumok führt die reichen Bestände der Sammler_innen Peter und Irene Ludwig zur größten Präsentation von Pattern and Decoration im deutschsprachigen Raum seit den 1980er-Jahren zusammen. Ornament als Versprechen lautete die Prämisse der US-amerikanischen Pattern-and-Decoration-Bewegung (1975–1985). Mit orientalisch anmutenden Mosaiken, monumentalen Textilcollagen, Malereien, Installationen und Performances verfolgten feministisch engagierte Künstler_innen wie Miriam Schapiro, Joyce Kozloff, Valerie Jaudon oder Robert Kushner in den 1970er-Jahren das Ziel, Farbe, Formenvielfalt und Emotion in die Kunst zurückzuholen. Das Dekorative und ihm nahe kunsthandwerkliche Techniken spielten dabei eine große Rolle: Unterschiedliche ornamentale Traditionen – von islamisch über nordamerikanisch-indianisch bis Art déco – fanden in die Werke Eingang und öffneten den Blick über den geografischen und historischen Tellerrand hinaus. Die Nähe zur Folklore wurde entgegen dem „Purismus“ der Kunst der 1960er-Jahre ausdrücklich gesucht. Kuratiert von Manuela Ammer. 23.02. – 08.09.2019.

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