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April 12, 2019

Peter Doig, Fernanda Gomes, Martine Syms at Secession



In the Mainhall the Secession shows new Works by Peter Doig, who paints representational pictures as though they were abstractions. His spellbinding works combine planar forms and a palette that is as bold as it is subtle with vivid painterly gestures. His distinctive visual idiom interweaves personal recollections and found imagery with references to art history and pop culture in compositions that unfold into complex narratives. With the new paintings on view at the Secession, Doig continues to explore recurring motifs that have appeared throughout his recent work, drawing from the physical and cultural landscape that surrounds him in Trinidad, where these works were made.

Fernanda Gomes uses ordinary and affordable materials to make objects and bricolages (always untitled) whose formal idiom recalls Arte Povera, minimalism, and Brazilian Constructivism. Her exhibitions often consist of an abundance of objects scattered across the floor and walls, gathered in clusters or rhythmically organized arrangements. Leftovers and lost, disregarded, or discarded items as well as commonplace objects are arranged in the space, assembled in fragile and precarious constructions or consolidated and corded for more compact creations. The only paint the artist uses is white, which she cherishes as the “receptive colour,” revealing even the subtlest shifts in the tonality and intensity of the light.

In her installations Martine Syms examines representations of blackness and its relationship to vernacular, feminist thought, and radical traditions. Her research-based work draws on her extensive studies of theoretical models concerned with performed or imposed identities, the power of the gesture, and embedded assumptions around gender and racial inequalities. For the Secession, Syms has created an immersive installation comprised of a sculptural intervention, a sound installation, and a photographic collage, with each element referencing the Detroit-based Simpson’s Record Shop. Expanding on Syms’s interest in black-owned businesses as sites of interdependence and self-determination, the new work highlights the Simpson’s Record Shop as one such business. April 12 – June 16, 2019

Die Secession zeigt im Hautraum neue Werke von Peter Doig, der gegenständliche Bilder malt, als wären sie abstrakt. Seine Kompositionen bestechen durch flächige Formen, eine ebenso intensive wie nuancierte Farbigkeit und die Präsenz des malerischen Duktus. In seiner Bildsprache verwebt er Erinnerungen an persönliche Erlebnisse und gefundene Bildquellen mit Referenzen aus der Kunstgeschichte und Popkultur zu vielschichtigen Erzählungen. In den neuen in der Secession gezeigten Gemälden untersucht und variiert der Künstler Motive aus seinem jüngeren Werk, wobei er sich durch die reale und kulturelle Landschaft, die ihn in Trinidad umgibt, inspirieren lässt.

Fernanda Gomes kreiert mit profanen, günstigen Materialien Objekte und Bricolagen (stets ohne Titel), die formal an die Arte Povera, den Minimalismus und Brasilianischen Konstruktivismus anknüpfen. In ihren Ausstellungen sind oft eine Fülle an Objekten über Boden und Wände verteilt, räumlich zusammengefasst oder rhythmisch organisiert. Übrig Gelassenes, Vergessenes, Unbeachtetes ebenso wie Weggeworfenes oder Alltagsgegenstände werden in situ arrangiert, zu fragil-prekären Strukturen zusammengestellt oder gebündelt und geschnürt, um kompaktere Gebilde zu erzeugen.

Martine Syms untersucht in ihren Videos, Installationen und Performances die vielfältige Repräsentation Schwarzer im Verhältnis zu Populärkultur, feministischen Ansätzen und radikalen Traditionen. Ihre Arbeitsweise basiert auf Recherchen und bezieht theoretische Modelle zu performativen wie den Individuen aufgezwungenen Identitäten, zur Macht der Geste und zu unhinterfragten Annahmen rund um Ungleichheiten der Geschlechter und Rassen ein. Die Rauminstallation, die Syms für die Secession konzipiert hat, setzt sich aus einer skulpturalen Intervention, einer Soundinstallation und einer Fotocollage zusammen, die sich auf unterschiedliche Weise auf Simpson’s Record Shop in Detroit beziehen. Syms’ neueste Arbeit nimmt das Lebenswerk von Dorothy Simpson als Ausgangspunkt, geleitet von ihrem eigenen Interesse an von Schwarzen geführten Unternehmen, in deren Geschichte sich wechselseitige Abhängigkeiten, aber auch das Streben nach Selbstbestimmung widerspiegeln. 12. April – 16. Juni 2019.


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March 19, 2019

Mark Rothko at Kunsthistorisches Museum Vienna



The Marc Rothko exhibition at the Kunsthistorisches Museum Vienna presents an overview of Rothko’s artistic career from the early figurative works (theartVIEw Mark Rothko Part I) of the 1930s to those of the 1940s, and the classical abstract paintings (theartVIEw Mark Rothko Part II) of the 1950s and 1960s that made him famous.

Die Mark Rothko Ausstellung im Kunsthistorischen Museums Wien präsentiert einen Überblick über Rothkos Karriere: von den frühen figurativen Werken der 1930er Jahre (theartVIEw Mark Rothko Part I), über die Arbeiten der 1940er Jahre bis zur den klassisch abstrakten Werken (theartVIEw Mark Rothko Part II) der 1950er und 1960er Jahre, mit denen er schließlich berühmt wurde.



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March 07, 2019

Über das Neue – Junge Szenen in Wien at Belvedere21



The exhibition On the New. Young Scenes in Vienna at Belvedere 21 is conceived as a stroll through local art communities: it brings together 18 individual artistic approaches as well as 12 independent exhibition spaces. In this show, specifically produced works are juxtaposed with specially arranged exhibitions within the exhibition; artistic and curatorial formats combine to create a dynamic entity that will change over the course of the show.

Artists: Sasha Auerbakh, Anna-Sophie Berger, Cäcilia Brown, Marc-Alexandre Dumoulin, Melanie Ebenhoch, Johannes Gierlinger, Birke Gorm, Maureen Kaegi, Barbara Kapusta, Angelika Loderer, Nana Mandl, Matthias Noggler, Lukas Posch, Lucia Elena Průša, Rosa Rendl & Lonely Boys, Marina Sula, Philipp Timischl and Edin Zenun. Curated by Severin Dünser and Luisa Ziaja.Exhibitions within the exhibition curated by Bar Du Bois, Foundation, Gärtnergasse, GOMO, Kevin Space, Mauve, New Jörg, One Mess Gallery, Pferd, Pina, SORT und Ve.Sch:

Die Ausstellung Über das Neue. Junge Szenen in Wien im Belvedere 21 versteht sich als Streifzug durch lokale Kunstszenen: Sie versammelt 18 künstlerische Einzelpositionen sowie 12 unabhängige Ausstellungsräume. Viele eigens neu produzierte Werke stehen speziell konzipierten Ausstellungen in der Ausstellung gegenüber – künstlerische und kuratorische Formate verbinden sich zu einem dynamischen Gefüge, das sich über die Dauer der Schau verändert.

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March 01, 2019

theartVIEw – Pattern and Decoration at mumok



In the exhibition "Pattern and Decoration – Ornament as Promise" mumok presents the rich collection of works from this movement of Peter and Irene Ludwig. With oriental-style mosaics, monumental textile collages, paintings, installations, and performances, in the 1970s committed feminist artists like Miriam Schapiro, Joyce Kozloff, Valerie Jaudon, and Robert Kushner aimed to bring color, formal diversity, and emotion back into art. Decoration played a key role, with its connotations of the techniques of artisanship. Ornament as Promise was the premise of the Pattern and Decoration movement in the United States (1975–1985). Various ornamental traditions, from the Islamic world to North American Indians to Art Deco, were incorporated in their works, opening up a view beyond geographical and historical boundaries. A proximity to folk art was sought as a deliberate counter to the “purism” of the art of the 1960s. Curated by Manuela Ammer. 23.02. – 08.09.2019.

Artists: Brad Davis, Frank Faulkner, Tina Girouard, Valerie Jaudon, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Thomas Lanigan-Schmidt, Kim MacConnel, Miriam Schapiro, Kendall Shaw, Ned Smyth, Robert Zakanitch, and Joe Zucker.


Die Ausstellung "Pattern and Decoration – Ornament als Versprechen" im mumok führt die reichen Bestände der Sammler_innen Peter und Irene Ludwig zur größten Präsentation von Pattern and Decoration im deutschsprachigen Raum seit den 1980er-Jahren zusammen. Ornament als Versprechen lautete die Prämisse der US-amerikanischen Pattern-and-Decoration-Bewegung (1975–1985). Mit orientalisch anmutenden Mosaiken, monumentalen Textilcollagen, Malereien, Installationen und Performances verfolgten feministisch engagierte Künstler_innen wie Miriam Schapiro, Joyce Kozloff, Valerie Jaudon oder Robert Kushner in den 1970er-Jahren das Ziel, Farbe, Formenvielfalt und Emotion in die Kunst zurückzuholen. Das Dekorative und ihm nahe kunsthandwerkliche Techniken spielten dabei eine große Rolle: Unterschiedliche ornamentale Traditionen – von islamisch über nordamerikanisch-indianisch bis Art déco – fanden in die Werke Eingang und öffneten den Blick über den geografischen und historischen Tellerrand hinaus. Die Nähe zur Folklore wurde entgegen dem „Purismus“ der Kunst der 1960er-Jahre ausdrücklich gesucht. Kuratiert von Manuela Ammer. 23.02. – 08.09.2019.

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