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November 24, 2017

Gallery walk Nov 2017 Eschenbachgasse



ANOUK LAMM ANOUK presents new works under the title 'I miss the Place where I am from' at Gallery Steinek until Dec 21st, 2017. At Meyer Kainer you can see works by Julia Haller until Dec 22nd, 2017. A group show of three artists is to be seen at Gallery Martin Janda until Jan 13th, 2018, titled 'Chaux: Luiza Margan, Adrien Tirtiaux, Hannes Zebedin'. CRONE Vienna shows Peter Jellitsch's 'Patents and Palm Trees' and the photo essay 'Bowie in Gugging' by Christine de Grancy, who accompanied David Bowie for a day to Gugging on Sep 8th, 1994. She recorded his encounter with the Art Brut artists in Gugging in privat and intimate pictures, that have never been shown to the public since. Until Jan 13th, 2018.

ANOUK LAMM ANOUK zeigt neue Werke unter dem Titel 'I miss the Place where I am from' in der Galerie Steinek bis zum 21.12.2017, während bei Meyer Kainer Arbeiten von Julia Haller bis zum 22.12. 2017 zu sehen sind. Eine Gruppenausstellung von drei jungen Künstlern ist in der Galerie Martin Janda bis zum 13.01.2018 zu Gast, betitled 'Chaux: Luiza Margan, Adrien Tirtiaux, Hannes Zebedin'. CRONE Wien zeigt Peter Jellitschs 'Patents and Palm Trees' und ein Photoessay 'Bowie in Gugging' von Christine de Grancy, die am 8. September 1994 David Bowie einen Tag in Gugging begleitete und dessen Begegnung mit den Art Brut Künstlern auf stillen, privaten, intimen Fotos festhielt. In der Ausstellung „Bowie in Gugging“ werden die Bilder erstmals öffentlich gezeigt. 21.11.2017 – 13.01.2018.

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November 21, 2017

THE POLAROID PROJECT at WESTLICHT



THE POLAROID PROJECT at WESTLICHT presents some 200 Polaroids ranging from the well-known SX-70 snapshot with its large frame (8.8×10.7 cm) to the fascinatingly detailed 20×24-inch large format (50×60 cm) by nearly 100 photographers. For the first time the exhibition explores the Polaroid phenomenon at the intersection of art and technology in its full scope. Outstanding artists — from Ansel Adams to Andy Warhol — seized the medium of instant photography to strike new paths and came to define the aesthetics of an era. The Polaroid Project combines their unique creations with ground-breaking technology—camera specimen, concept studies and prototypes—which made this visual revolution possible in the first place. Vienna, which since 2010 is the new home of the International Polaroid Collection thanks to the initiative of WestLicht founder Peter Coeln, is the first stop of the exhibition in Europe. 18.11.2017–25.02.2018.



With Polaroids by Nobuyoshi Araki, Sibylle Bergemann, Anna & Bernhard Blume, Guy Bourdin, Ellen Carey, Helen Chadwick, Chuck Close, Marie Cosindas, Barbara Crane, Philip-Lorca diCorcia, Joan Fontcuberta, Toto Frima, Luigi Ghirri, Richard Hamilton, Robert Heinecken, Gottfried Helnwein, Jan Hnizdo, David Hockney, Barbara Kasten, David Levinthal, Ulrich Mack, Robert Mapplethorpe, James Nitsch, Robert Rauschenberg, Lucas Samaras, Fazal Sheikh, William Wegman, Erwin Wurm and many more.



THE POLAROID PROJECT im WESTLICHT zeigt ca. 200 Unikate von dem bekannten Polaroid typischen Snapshotformat bis zu seltenen und teuren Großformaten (50x60cm). An der Schnittstelle von Kunst und Technologie zeigt die Ausstellung das Phänomen Polaroid zum ersten Mal in seiner gesamten Breite. Herausragende Künstlerinnen und Künstler – von Ansel Adams bis Andy Warhol – haben im Medium der Sofortbildfotografie neue Wege beschritten und die Ästhetik einer Ära geprägt. Ihren einzigartigen Werken stellt The Polaroid Project mit Kameramodellen, Konzepten und Prototypen jene innovative Technik an die Seite, die diese visuelle Revolution überhaupt erst ermöglichte. Wien – dank der Initiative von Peter Coeln seit 2010 die neue Heimat der International Polaroid Collection – ist die erste Station der Ausstellung in Europa. 18.11.2017–25.02.2018.

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November 20, 2017

Aging Pride/Die Kraft des Alters at BELVEDERE



In the show 'Aging Pride' at the Lower Belvedere, curator Sabine Fellner demonstrates how artists have succeeded in differently perceiving the possibilities and limitations of age while transcending exaltation and pessimism. In the presented works, artists illustrate how age in all of its facets can be thoughtfully integrated into our lives. Aside from negative stereotypes in the public eye, where the aging process is seen as a deficiency, age also indicates power, experience, wisdom, contemplation, lust for life, and triumph over societal conventions. Aging is not only a biological process but a cultural construction, which emerging sciences such as cultural gerontology have dedicated themselves to investigating. Nov 17th, 2017 to March 4th, 2018.

Artists: Gustinus Ambrosi, Tina Barney, Pina Bausch, Renate Bertlmann, Herbert Boeckl, Eva Brunner-Szabo, Aleah Chapin, Heinz Cibulka, John Coplans, Lovis Corinth, Edgar Degas, Carola Dertnig, Ines Doujak, Sepp Dreissinger, Barbara Eichhorn, Titanilla Eisenhart, Michael Endlicher, James Ensor, Eric Fischl, Josef Floch, Greta Freist, Lucian Freud, Adolf Frohner, Friedl vom Gröller, George Grosz, Johannes Grützke, Ernst Haas, Barbara Klemm, Heidi Harsieber, Felix Albrecht Harta, Karl Hofer, Edgar Honetschläger, Alfred Hrdlicka, Bernadette Huber, Franz Hubmann, Regina Hügli, Ishiuchi Miyako, Konstantin Jatropulus, Birgit Jürgenssen, Alex Katz, Josef Kern, Anastasia Khoroshilova, Gustav Klimt, Herlinde Koelbl, Oskar Kokoschka, Anton Kolig, Broncia Koller-Pinell, Käthe Kollwitz, Nikolaus Korab, NINA Kovacheva, Brigitte Kowanz, Karoline Kubin, Maria Lassnig, Annie Leibovitz, Erich Lessing, Max Liebermann, Karin Mack, Karl Mediz, Elfriede Mejchar, Duane Michals, Paula Modersohn-Becker, Inge Morath, Marie Louise von Motesiczky, Ron Mueck, Shirin Neshat, Roman Opałka, Hans Op de Beeck, Max Oppenheimer, Martin Parr, Ewa Partum, Pablo Picasso, Margot Pilz, Arnulf Rainer, Paula Rego, Carl Anton Reichel, Elisabeth von Samsonow, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, Claudia Schumann, Fritz Schwarz-Waldegg, Joan Semmel, Elfie Semotan, Fritz Simak, Kiki Smith, Annegret Soltau, Margherita Spiluttini, Elsa Spitzer, Daniel Spoerri, Evelin Stermitz, Karl Sterrer, Superflux, Fiona Tan, Juergen Teller, Joyce Tenneson, Henri de Toulouse-Lautrec, Rosemarie Trockel, Spencer Tunick, Christine Turnauer, Nurith Wagner-Strauß, Jeff Wall, Josef Wawra, Harry Weber, Max Weiler, Todd Weinstein, Nives Widauer, Martha Wilson and Herwig Zens

Kuratorin Sabine Fellner zeigt in der Ausstellung "Die Kraft des Alters" im Unteren Belvedere, wie es Künstlerinnen und Künstlern gelingt, Chancen und Grenzen des Alterns jenseits von Altersverklärung und Pessimismus differenziert wahrzunehmen. In den präsentierten Arbeiten veranschaulichen Kunstschaffende, wie das Alter mit all seinen Facetten auf wertschätzende Weise in unser Leben integriert werden kann. Jenseits der negativen Stereotype in der öffentlichen Wahrnehmung, in der der Alterungsprozessin in erster Linie als Defizit angesehen wird, bedeutet Alter aber auch Macht, Erfahrung, Lebensweisheit, Kontemplation, Lebenslust und Triumph über gesellschaftliche Konventionen. Alter ist nicht nur ein biologischer Prozess, sondern immer auch eine kulturelle Konstruktion, deren Untersuchung sich junge Wissenschaften wie die Kulturgerontologie widmen. 17.11.2017 bis 04.03.2018.

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November 17, 2017

Florian Hecker at Kunsthalle Wien



For Florian Hecker's 'Hallucination, Perspective, Synthesis' the exhibition space of Kunsthalle Wien transforms into a performative, resonating space and stage for sound events that withdraw from linguistic description and categorization. Hecker uses synthetic sounds and the listener’s auditory process to create acoustic spaces of experience. His computer-generated compositions dramatize psychoacoustics as well as objective-physical stimuli and their individual, psychic and physical impacts. Multichannel installations unfold a sculptural presence that shakes the idea of a coherent, continuous world of identifiable coordinates and points of reference. Curator: Vanessa Joan Müller. Nov 17th, 2017 to Jan 14th, 2018.

Der Ausstellungsraum der Kunsthalle Wien präsentiert sich im Rahmen von Florian Heckers "Halluzination, Perspektive, Synthese" als Aufführungsort, Resonanzraum und Bühne für Klangereignisse, die sich einer sprachlichen Beschreibung und Kategorisierung entziehen. Synthetischen Sounds schaffen akustische Erfahrungsräume und setzt den Hörprozess der Betrachter/innen als Material ein. Heckers computergenerierten Kompositionen dramatisieren Fragestellungen der Psychoakustik, objektivphysikalischer Reize und deren individuelle, psychische wie physische Wirkung. Mehr-Kanal-Installationen entfalten eine skulpturale Präsenz, die die Vorstellung einer kohärenten, kontinuierlichen Welt aus identifizierbaren Koordinaten und Bezugspunkten ins Wanken geraten lässt. Kuratorin: Vanessa Joan Müller.17/11 2017– 14/1 2018.

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