September 30, 2013
September 27, 2013
>Sehnsucht ich< (Longing for myself) at ESSL MUSEUM
The exhibition >Sehnsucht Ich< (Longing for Myself) at ESSL MUSEUM deals with the diverse artistic strategies of grasping or calling into question human existence and the self. Paintings by Austrians and international artists from the ESSL COLLECTION are complemented by selected sculptural works. An exhibition highlight are the large-format Gobelin tapestries by Chuck Close. Curator: Günther Oberhollenzer. Sep 27, 2013 - Jan 12, 2014.
Artists: Siegfried Anzinger, Christian Ludwig Attersee , Teodora Axente, Asad Azi , Stephan Balkenhol, Herbert Boeckl, Arik Brauer, Piot Brehmer, Günter Brus , Francesco Clemente, Arnold Clementschitsch, Chuck Close, Biljana Djurdjević, Fang Lijun, Judy Fox, Adolf Frohner, Mira Gáberová, Mona Hakimi-Schüler, Gottfried Helnwein, Michael Horsky, Alfred Hrdlicka, Jörg Immendorff, Martha Jungwirth, Johanna Kandl, Martin Kippenberger, Elke Krystufek ,Maria Lassnig, Marie Luise Lebschik, Rosa Loy, Markus Lüpertz, Marcin Maciejowski, Jonathan Meese, Jürgen Messensee, Virgilius Moldovan, Muntean/Rosenblum, Zoran Mušič, Hermann Nitsch, Oswald Oberhuber, Sergius Pauser, Katrin Plavčak, Arnulf Rainer, Neo Rauch, Daniel Richter, Franz Ringel, Martin Schnur, Peter Sengl, Antoni Tàpies, Oswald Tschirtner,, Andreas Urteil, Wang Dajun, Reimo Wukounig, Yang Shaobin, Yue Minjun, Herwig Zens.
Die Ausstellung "SEHNSUCHT ICH" im ESSL MUSEUM behandelt die vielfältigen Strategien, über künstlerische Ausdrucksmittel das menschliche Sein und sich Selbst zu begreifen oder auch in Frage zu stellen. Zu sehen sind zeitgenössische Malerei österreichischer und internationaler Künstlerinnen und Künstler aus der Sammlung Essl, ergänzt durch ausgewählte skulpturale Arbeiten. Ein Ausstellungshighlight sind die großformatigen Gobelins von Chuck Close. Kurator: Günther Oberhollenzer. 27.09.2013 - 12.01.2014.
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September 25, 2013
Gallery walk in September 2013: Schwarzwälder, Layr, Krinzinger, Leica and ZS art
With "WORD + WORK" Gallery Nächst St Stephan Rosemarie Schwarzwälder presents texts and works by artists: WASSILY KANDINSKY, LOUISE BOURGEOIS, AGNES MARTIN, MERET OPPENHEIM, JOSEPH BEUYS, DONALD JUDD, LEE UFAN, RICHARD TUTTLE, HELMUT FEDERLE, ERNST CARAMELLE, ALICE CREISCHER, LIAM GILLICK, ANDREA FRASER, ANDREAS FOGARASI. Emanuel Layr shows works by Julien Bismuth "Smoke Screen" and Fabian Seiz "Leftovers & Potentials". At Gallery Krinzinger you can see "THE SAME" - installationa and drawings by Goran Petercol. The Leica Gallery Vienna presents Street Photography by Kay von Aspern. At ZS art Robert Staudinger shows "Instabile Körper/Unstable Bodies" and "May Be".
Die Galerie Nächst St Stephan Rosemarie Schwarzwälder stellt mit "WORD + WORK" Künstlertexte und Werke folgender Künstler gegenüber: WASSILY KANDINSKY, LOUISE BOURGEOIS, AGNES MARTIN, MERET OPPENHEIM, JOSEPH BEUYS, DONALD JUDD, LEE UFAN, RICHARD TUTTLE, HELMUT FEDERLE, ERNST CARAMELLE, ALICE CREISCHER, LIAM GILLICK, ANDREA FRASER, ANDREAS FOGARASI. Emanuel Layr präsentiert Arbeiten von Julien Bismuth "Smoke Screen" und Fabian Seiz "Leftovers & Potentials". In der Galerie Krinzinger sind unter dem Titel "THE SAME" Installationen und Zeichnungen von Goran Petercol zu sehen. Die Leica Galerie Wien stellt Street Photography des Wahl-Wiener Fotografen Kay von Aspern aus. Robert Staudinger zeigt bei ZS art den Zyklus "Instabile Körper" und Bewegungsstudien der Serie "May Be".
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September 24, 2013
ULLA VON BRANDENBURG, SUSI JIRKUFF & HANNES BÖCK at SECESSION
At the SECESSION German artist ULLA VON BRANDENBURG shows her new film Die Straße [The Street] as part of an installation Innen ist nicht Außen [Inside Is Not Outside] which she created specially for Secession's main gallery. Susi Jirkuff's installation Wild Wood comprises the three-part video animation Boyz in the Wood (2013), wall drawings, wallpaper, abstracted sculptural elements, and soundscapes. It forms a sort of life-size, walk-through film set to draw the viewers into the story and incorporate classical shots like long shot and close-up into the mise-en-scène.For his solo exhibition in the Grafisches Kabinett, HANNES BÖCK has produced a 16-mm film that addresses the complex relationship between archaeology, art history, photography, and their respective visual languages. Sep 19 - Nov 10, 2013.
In der SECESSION zeigt ULLA VON BRANDENBURG "Innen ist nicht Außen", eine spezifisch auf den Hauptraum zugeschnittene Bühneninstallation und ihren neuen Film "Die Straße". SUSI JIRKUFFS hat die Räume für ihrer Ausstellung Wild Wood mit der dreiteilige Videoanimation Boyz in the Wood als eine Art begehbare Kulisse gestaltet, durch die sie versucht, klassische Kameraeinstellungen wie Totale und Close Up in die Inszenierung einzubauen. Für seine Einzelausstellung "Fünf Skulpturen aus den ägyptischen Heiligtümern..." im Grafischen Kabinett hat HANNES BÖCK einen 16-mm-Film produziert, der sich mit dem komplexen Verhältnis von Archäologie, Kunstgeschichte, Fotografie und den dazugehörigen Bildsprachen auseinandersetzt. 19. September – 10. November 2013.
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September 20, 2013
Henry Matisse and the Fauves at ALBERTINA
The ALBERTINA presents around 160 works by Henri Matisse and the fauvists. Fauvism lasted only two years from 1905 to 1906, but was, as the first avant garde movement of the 20th century, of epochal significance for the development of Modernity. Next to the head and spokesman Henri Matisse and André Derain, at least temporarily Maurice de Vlaminck, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Robert Delaunay, Raoul Dufy, Louis Valtat, Georges Rouault and Kees van Dongen were part of the movement. Curated by Heinz Widauer and Claudine Grammont. Catalogs has been published in English and German! Sep 20, 2013 - Jan 12, 2014.
Die ALBERTINA zeigt rund 160 Werke von Henri Matisse und den Fauves. Der Fauvismus dauerte nur zwei Jahre von 1905 bis 1906, gilt jedoch als die erste und entscheidende Avantgardebewegung des 20. Jahrhunderts, und war von epochaler Bedeutung für die Entwicklung der Moderne. Zu der Bewegung der Fauves gehörten neben dem Oberhaupt und Sprachrohr Henri Matisse und dem elf Jahre jüngeren André Derain zumindest zeitweise auch Maurice de Vlaminck, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Robert Delaunay, Raoul Dufy, Louis Valtat, Georges Rouault und Kees van Dongen. Neben Gemälden zeigt die Ausstellung auch Zeichnungen, Bronzen, Keramiken und Steinskulpturen. Kuratiert von Heinz Widauer und Claudine Grammont. Zur Ausstellung ist ein umfangreicher Katalog erschienen. 20.09.2013 - 12.01.2014.
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September 16, 2013
KURT KOCHERSCHEIDT at ESSL MUSEUM
The KURT KOCHERSCHEIDT solo exhibition at ESSL MUSEUM is showing representative works from all his important groups of work. The exhibition at the Essl Museum seeks to re-evaluate the painter and his work from a present-day perspective at a time when the positioning of figurative and abstract painting is regarded as no longer relevant. At the centre is Kocherscheidt as a surreal, visionary artist who in his deliberately ascetic painting scrutinises objects and signals from his surroundings for their hermetic possibilities and finds an answer to them in painting. Curator: Veit Loers. Sep 4th - Nov 11th, 2013.
Die KURT KOCHERSCHEIDT Personale im ESSL MUSEUM zeigt repräsentative Arbeiten aus allen wichtigen Werkgruppen und versucht eine Neubewertung des Malers und seines Werks aus heutiger Sicht, zu einem Zeitpunkt, wo die Positionierung von gegenständlicher und abstrakter Malerei als nicht mehr relevant erachtet wird. Im Zentrum steht Kocherscheidt als surrealer, visionärer Künstler, der in seiner bewusst asketischen Malerei Objekte und Signale seiner Umgebung auf ihre hermetischen Möglichkeiten hin befragt und darin eine malerische Antwort findet. Kurator: Veit Loers. 04.09. - 17.11.2013.
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September 13, 2013
paraflows .8 Festival at das weisse haus
The theme of paraflows .8 – Festival of Digital Art and Culture, Vienna is “OPEN CULTURE”. This contains the Open-Source movement, the idea of Open-Access and the fight against regressive copyrights. But what are the impacts on the producers of art and culture? What is the influence of the new digital distributors? The head of the festival Günther Friesinger states: „Open Data is embedded in a whole ecosystem – Open Source, Open Design, Open Content, Open Knowledge, Open Government and Open Economy. And don't mistake „open” with „for free”! The exhibition is accompanied by a symposium and concerts. paraflows is presented for the third time within a cooperation at das weisse haus. Sep 13th - Oct 12th, 2013. Artists: Fabry + Kronberger, Feminist Urban Knitters – FUK, Frank Gassner, Miriam Hamann, Bastian Hoffmann, Robert Jelinek, Simona Koch, Kristina Kornmüller, oneTesla, Julian Palacz, Pavillon_35 / Niki Passath, Richard Buckminster Fuller Institut Austria, Gordon Savicic, Andreas Strauss, tat ort, Letizia Werth. Curated by Judith Fegerl and Günther Friesinger.
paraflows .8" – Festival of Digital Art and Culture, widmet sich dem Thema „OPEN CULTURE“. Dieses Konzept für offen zugängliche kulturelle Güter und Information umfasst auch die Open-Source-Bewegung, den Open-Access-Gedanke und den Kampf gegen regressive Copyrights. Die Ausstellung wird begleitet von einem Symposion und einer Konzertreihe: Wie reflektieren wir Kulturproduktion und Kulturrezeption? Welchen Einfluss haben digitale Kulturwarendistribution wie Filesharing oder das Kopieren ganzer Film- und Musikarchive? Wie kann freie Kultur funktionieren, wenn dies zugleich bedeutet, die eigene Kulturproduktion freizugeben? Der Festivalleiter von paraflows, Günther Friesinger, ist davon überzeugt, dass diesen Fragen eine immer stärkere Bedeutung zukommen wird: „Open Data steht nicht für sich alleine – es ist eingebettet in ein ganzes Ökosystem: Open Source, Open Design, Open Content, Open Knowledge, Open Government und Open Economy. Und verwechseln Sie „open” nicht mit „gratis”. paraflows findet bereits zum dritten Mal im Rahmen einer Kooperation im weissen haus statt. 13.09.2013 – 12.10.2013.
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September 09, 2013
Salon der Angst at Kunsthalle Wien
The exhibition Salon der Angst at Kunsthalle Wien will focus on how culture shapes both individual and collective experiences of fear and fearful events. Salon der Angst explores the artistic confrontation with the fears of our time across a broad affective and socio-political spectrum. The artists in this exhibition address these fears in terms of a history of ideas, but also their specific psychological manifestations. Curators: Nicolaus Schafhausen and Cathérine Hug. 6/9 2013 – 12/1 2014
Participating artists: Nel Aerts, Özlem Altin, Kader Attia, Gerard Byrne, Los Carpinteros, James Ensor, Ieva Epnere, Harun Farocki, Marina Faust, Didier Faustino, Peter Fischli / David Weiss, Rainer Ganahl, Agnès Geoffray, Thomas Hirschhorn, Iraqi Children’s Art Exchange, Cameron Jamie, Jesse Jones, Dorota Jurczak, Ferdinand van Kessel, Bouchra Khalili, Eva Kotátková, Nicolas Kozakis / Raoul Vaneigem, Alfred Kubin, Erik van Lieshout, Jen Liu, Marko Lulić, Fabian Marti, Florin Mitroi, Marcel Odenbach, Jane Ostermann-Petersen, Francis Picabia, Willem de Rooij, Allan Sekula, Zin Taylor, Noam Toran, Kerry Tribe, Peter Wächtler, Jeff Wall, Mark Wallinger, Gillian Wearing, Tobias Zielony
Die Ausstellung Salon der Angst in der Kunsthalle Wien Wien zeigt die kulturelle Prägung individueller wie kollektiver Angsterlebnisse und -ereignisse. Salon der Angst sucht die künstlerische Auseinandersetzung mit den Ängsten unserer Zeit und fächert deren emotionales wie gesellschaftspolitisches Spektrum auf. Die Künstler/innen der Ausstellung thematisieren Angst entsprechend in ihren ideengeschichtlichen Kontexten, aber auch ihren konkreten Manifestationen. Kurator/in: Nicolaus Schafhausen, Cathérine Hug. 6/9 2013 – 12/1 2014
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September 06, 2013
September Gallery walk in Schleifmühlgasse
With "The Second Third" Andreas Duscha has installed a parcour about the american myth at Charim Event. The old handycraft of stitching and graffiti aesthetics influenced "as if" by Gabriele Fulterer and Christine Scherrer at Christiane König. Kargl box presents new works by Max Peintner titled "Zuschlag Mürz". Some 2000 years ago electricity could have been produced with the so called "Bagdad batterie", mit der schon vor über 2000 Jahre Elektrizität produziert sein könnte, this is the initial point for Daniel Lergon's paintings with copper at Andreas Huber.
Andreas Duscha hat mit "The Second Third" bei Charim Event einen Parcour durch die Mythen Amerikas installiert. Zwischen Sticktechnik und Graffiti Ästhetik oszilliert die Ausstellung "as if" von Gabriele Fulterer und Christine Scherrer bei Christiane König. Mit "Zuschlag Mürz" zeigt die Kargl Box neue Arbeiten von Max Peintner. Die sogenannte "Bagdad Batterie", mit der schon vor über 2000 Jahre Elektrizität produziert sein könnte, ist Ausgangspunkt für Daniel Lergons Kupferbilder bei Andreas Huber.
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