Class Reunion/Klassentreffen at mumok

Class Reunion – works from the Gaby and Wilhelm Schürmann Collection at mumok.The Gaby and Wilhelm Schürmann Collection has been constantly growing since the late 1970s, and it provides an incomparable view of the development of contemporary art from the 1980s onward. This is a progressive statement on behalf of contemporary art that is anchored in social issues and sees itself as a form of communication. The rationale behind the collection, which is held in Herzogenrath near Aachen and in Berlin, is both creative and productive, and the two collectors’ practice can be described as a particularly free-spirited form of cultural production. The act of collecting is realized less in the processes of keeping and completing artworks and is instead understood mainly as an invitation to participate in the public production of connections. This very pragmatic and hands-on approach is manifested in sensual and unconventional gestures of presenting, including the principle of “comparative seeing.” In this sense, the Class Reunion exhibition, the title of which refers to a 2008 installation of the same name by Berlin artist Nairy Baghramian, will unravel an exciting, humorous, and surprising dialogue between the diverse artistic positions in the collection, establishing unexpected points of contact. One focus in this is on Viennese influences on this international collection and its networks. Curated by Wilhelm Schürmann. 23.06. – 11.11.2018.

Participating artists: Nairy Baghramian, Silvia Bächli, Monika Baer, John Baldessari/Meg Cranston, Francesco Barocco, Jennifer Bornstein, Nicola Brunnhuber, Ernst Caramelle, Kate Davis, Heinrich Dunst, Marina Faust, Morgan Fisher, Jef Geys, Ralph Gibson, Julian Göthe, Trixi Groiss, Gerhard Gronefeld, Julia Haller, Rachel Harrison, Lone Haugaard Madsen, Georg Herold, Nicolas Jasmin, Raimer Jochims, Mike Kelley, , Martin Kippenberger, Silke Otto Knapp, Alwin Lay, Brandon Lattu, Michael Light, Sonia Leimer, Anita Leisz, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Chris Martin, Park McArthur, Paul McCarthy, Meuser, Lisette Model, Oswald Oberhuber, Albert Oehlen, Anna Oppermann, Anna Ostoya, Jens Preusse, Rebecca Quaytman, Susanne Paesler, Laurie Parsons, Stephen Prina, Deborah Remington, Lin May Saeed, Pentti Sammallahti, Stefan Sandner, Arlene Shechet, Sigune Siévi, Michael Simpson, Michael E. Smith, Lewis Stein, Jana Sterbark, Esther Stocker, Walter Swennen, Alice Tippit, Joëlle Tuerlinckx, Nora Turato, Anne-Mie Van Kerckhoven, Miriam Visaczki, Franz West, Tristan Wilczek, Christopher Williams, Heimo Zobernig

Das mumok zeigt Werke aus der Sammlung Gaby und Wilhelm Schürmann. Gaby und Wilhelm Schürmann sehen ihre Sammlung keineswegs nur als ihren privaten Besitz oder als ein Prestigeobjekt an, sondern vielmehr als ein Kulturgut, das einen öffentlichen Austausch verlangt. Ihre seit Ende der 1970er-Jahre kontinuierlich gewachsene Sammlung gibt einen einmaligen Blick auf die Entwicklung der Gegenwartskunst seit den 1980er-Jahren. Sie stellt ein avanciertes Statement für eine Kunst der Gegenwart dar, die sich im Gesellschaftlichen verankert und als Kommunikationsangebot versteht. Der Ansatz der in Herzogenrath bei Aachen und Berlin ansässigen Sammlung ist kreativ-produktiv: die Praxis des Sammlerpaars kann als eine besonders freigeistige Form der Kulturproduktion beschrieben werden. Denn der Akt des Sammelns realisiert sich weniger im Bewahren und Vervollständigen, sondern wird primär als Einladung zur Teilnahme an der öffentlichen Produktion von Zusammenhängen begriffen. Diese zupackende Haltung manifestiert sich in lustvollen und unkonventionellen Gesten des Zeigens – einschließlich des Prinzips des „vergleichenden Sehens“. In diesem Sinne wird die Ausstellung Klassentreffen, deren Titel sich auf eine gleichnamige raumbezogene Installation der Berliner Künstlerin Nairy Baghramian aus dem Jahr 2008 bezieht, einen spannenden, humorvollen und aufregenden Dialog zwischen den einzelnen künstlerischen Positionen der Sammlung entspinnen und überraschende inhaltliche Bezüge etablieren. Einen Schwerpunkt bilden dabei Wiener Einflüsse auf die international ausgerichtete Sammlung und ihre Vernetzungen. Kuratiert von Wilhelm Schürmann. 23.06. – 11.11.2018.

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Gustav Klimt at LEOPOLD MUSEUM

The Leopold Museum is dedicating a comprehensive exhibition to the “artist of the century” Gustav Klimt (1862-1918) during 2018’s commemorative year of Viennese Modernism. On the occasion of the 100th anniversary of Klimt’s death, the presentation retraces his artistic transformation from a painter espousing late historicism to becoming the most eminent exponent of the Vienna Secession. The presentation curated by Hans-Peter Wipplinger in collaboration with Sandra Tretter features works from the collections of the Leopold Museum and the Leopold Private Collection, exhibits from the Klimt Foundation, new works given to the Leopold Museum by a Klimt descendant as a permanent loan, as well as select loans from Austrian and international collections. 22.06.2018 – 04.11.2018.

Das Leopold Museum widmet dem „Jahrhundertkünstler“ Gustav Klimt (1862-1918), im Rahmen des Wiener Moderne-Themenjahres 2018, eine umfassende Ausstellung. Die Schau macht, anlässlich des 100. Todestages Klimts, dessen künstlerische Wandlung vom späten Historismus hin zum bedeutendsten Vertreter der Wiener Secession, eindrucksvoll nachvollziehbar. Die von Hans-Peter Wipplinger in Zusammenarbeit mit Sandra Tretter kuratierte Präsentation zeigt neben den Beständen des Leopold Museum und der Privatsammlung Leopold, Sammlungsexponate der Klimt-Foundation, Werke einer neuen, dem Museum überantworteten Dauerleihgabe eines Klimt-Nachfahren sowie ausgewählte nationale und internationale Leihgaben. 22.06.2018 – 04.11.2018.

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Julian Schnabel at OSTLICHT

For the first time in Austria, OstLicht Gallery presents Julian Schnabel’s photographic work. The American painter, sculptor and filmmaker has been taking unique photographs for over a decade using a rare twenty by twenty-four inch Polaroid Land camera made in the 1970s: charismatic portraits of Lou Reed, Plácido Domingo, Mickey Rourke, and Max von Sydow; private rooms in the Palazzo Chupi in New York; his studios in Montauk and Manhattan. Highly personal, poetic images result. In addition to the Polaroids, Schnabel will also show two paintings from 2010, Untitled (Crazy People). These paintings are Polaroid pictures taken of photos from the 1920s that Schnabel found in France. »I never intended to show the pictures I took. The Polaroids are documents of places I built, sculptures I made, people I know, the process of painting. I used the camera as a medium.  Because of the camera I had the experience.  Anomalies, idiosyncrasies, light leaks and accidents form the character of these photographs – I just happen to press the button. Using this camera is like riding a good horse, you just hold onto the reins and let her run. I don’t have a camera.  I don’t walk around taking photos. It was this particular camera that I became engaged with.« 07.06.–04.08.2018

Die Galerie OstLicht präsentiert erstmals in Österreich Julian Schnabels fotografisches Werk in einer umfassenden Einzelausstellung. Der amerikanische Maler, Bildhauer und Filmemacher fertigt seit mehr als einem Jahrzehnt fotografische Unikate mit einer sehr seltenen Polaroid 20x24-Inch-Kamera aus den 1970er-Jahren: charismatische Porträts von Lou Reed, Plácido Domingo, Mickey Rourke und Max von Sydow; Privatzimmer im Palazzo Chupi in New York; seine Studios in Montauk und Manhattan. Es sind sehr persönliche, poetische Bilder entstanden. Neben den Polaroids zeigt die Galerie OstLicht zwei Malereien des Künstlers von 2010, Untitled (Crazy People). Bei diesen Werken handelt es sich um Polaroidaufnahmen von Fotografien aus den 1920er Jahren, die Schnabel in Frankreich gefunden hat. »Es war nie meine Intention diese Polaroids öffentlich zu zeigen. Sie sind Dokumente von Orten und Skulpturen, die ich geschaffen habe, Menschen, die ich kenne, sie sind ein Prozess des Malens. Die Kamera nutzte ich als Medium. Wegen ihr machte ich die Erfahrung. Anomalien, Idiosynkrasien, Lichtflecke und technische Zufälligkeiten prägen den Charakter der Fotografien – ich drücke nur instinktiv auf den Knopf. Mit dieser Kamera ist es wie mit einem guten Pferd, man hält sich einfach an den Zügeln fest und lässt es laufen. Ich habe sonst keine Kamera. Ich gehe nicht herum und fotografiere. Es war diese eine spezielle Kamera, die mich fesselte.« 07.06.–04.08.2018

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