Herbert Brandl at Belvedere 21

The exhibition Herbert Brandl – Exposed to Painting at Belvedere 21 focuses on work produced over the past two decades, including pieces that the artist has created especially for this exhibition. With his large-format imagery, Herbert Brandl ranks alongside the most successful contemporary painters in Austria. Landscape as a subject has always been dominant in his work, which alternates between painterly abstraction and objectivity. Since the turn of the new millennium, Brandl’s passion for the monumentality of mountainscapes has become increasingly apparent. Using various formats and techniques, the painter has reinterpreted the subject of mountains, playing with expressive gestures, abstract color spaces, and massive shapes. Curated by Rolf H. Johannsen. Jan 31th - May 24th, 2020.

Die Ausstellung "Herbert Brandl – Exposed to Painting. Die letzten zwanzig Jahre" im Belvedere 21 präsentiert Arbeiten der vergangenen beiden Jahrzehnte bis hin zu Werken, die der Künstler eigens für die Ausstellung schafft. Mit seinen großformatigen Bilderwelten zählt Herbert Brandl zu den erfolgreichsten österreichischen Malern der Gegenwart. Das Sujet Landschaft nimmt von Anfang an einen dominierenden Stellenwert in seinem Werk ein, das zwischen malerischer Abstraktion und Gegenständlichkeit changiert. Ab der Jahrtausendwende wird Brandls Begeisterung für die Monumentalität der Bergwelt verstärkt wahrnehmbar. In unterschiedlichen Formaten und Techniken interpretiert der Maler das Bergmotiv neu und spielt dabei mit expressiven Gesten, abstrakten Farbräumen und mächtigen Formgebilden. Kuratiert von Rolf H. Johannsen. 31.01. - 24.05.2020.

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Herbert Brandl at Kunstforum Wien, 2012

The Cindy Sherman Effect at Kunstforum Wien

The Cindy Sherman Effect. Identity and Transformation in Contemporary Art. at the Bank Austria Kunstforum Wien addresses one of the key issues in art: the preoccupation with themes of identity, its construction, forms of transformation and fiction are hot topics in the face of a world that is in constant flux through increasing globalisation. At the same time, new technologies such as the Internet, gene manipulation and cloning give cause for us to consider the concept of identity in terms of subject generation and definition. Cindy Sherman’s work is counted among the classics of performance photography and artistic role play; starting out from this base, the exhibition will cast light on these relevant questions pertaining to the theme of Identity. Sherman’s photographic works – developed out of 1970s performance art and her specific interest in ever-changing identities – has never ceased to be a formative stylistic influence down to the immediate present. Sherman’s legacy, this artistic approach was followed by many artists; to name only a few: Candice Breitz, Sophie Calle, Elke Krystufek, Zoe Leonard, Sarah Lucas,  Zanele Muholi, Pipilotti Rist, Markus Schinwald, Lorna Simpson, Wu Tsang, Gavin Turk, Ryan Trecartin, Gillian Wearing et al. The exhibition in the Bank Austria Kunstforum Wien will juxtapose works by Cindy Sherman with those of contemporary artists in order to focus on such themes as deconstruction of the portrait, cultural, gender-specific and sexual stereotypes, also the construction and fiction of identity. Curator: Bettina M. Busse. 29.01. - 21.06.2020.

Die Ausstellung "The Cindy Sherman Effect. Identität und Transformation in der zeitgenössischen Kunst" im Bank Austria Kunstforum Wien behandelt eine der zentralen Fragestellungen in der Kunst: Die Beschäftigung mit den Themen Identität, deren Konstruktion, Formen der Transformation und Fiktion sind von großer Aktualität angesichts der sich durch die stetig zunehmende Globalisierung immer schneller wandelnden Welt. Gleichzeitig geben neue Technologien, wie Internet, Genmanipulation, oder Klonen, vermehrt Anlass dazu, über den Begriff Identität im Sinn von Subjektgenerierung und -definition nachzudenken. Ausgehend von Cindy Shermans Werk, das zu den Klassikern der inszenierten Fotografie und des künstlerischen Rollenspiels zählt, werden diese relevanten Fragen zum Thema Identität beleuchtet. Shermans fotografische Arbeiten, die sich aus der Performance-Kunst der 1970er-Jahre und dem besonderen Interesse der Künstlerin an sich wandelnden Identitäten entwickelte, kann bis in die unmittelbare Gegenwart als stilprägend angesehen werden. In der Nachfolge Shermans sind eine Vielzahl von Künstlerinnen und Künstler diesem künstlerischen Ansatz gefolgt, um nur einige zu nennen: Candice Breitz, Sophie Calle, Elke Krystufek, Zoe Leonard, Sarah Lucas, Zanele Muholi, Pipilotti Rist, Markus Schinwald, Lorna Simpson, Wu Tsang, Gavin Turk, Ryan Trecartin, Gillian Wearing et al. Die Ausstellung im Bank Austria Kunstforum Wien wird in Form von Gegenüberstellungen von Werken von Cindy Sherman und zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern Themen wie Dekonstruktion des Portraits, kulturelle, geschlechterspezifische und sexuelle Stereotypen sowie Konstruktion und Fiktion von Identität untersuchen. Kuratorin: Bettina M. Busse. 29.01. - 21.06.2020.

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“That’s me – That’s not me” Cindy Sherman at SAMMLUNG VERBUND

Gallery walk at Eschenbachgasse, Jan 2020

Gallery Meyer Kainer holds a group show1. COLOR 2. HOLE AND 3. JOKE, Selected works on paper with participating artist Rachel Harrison, Ulrike Müller, Yoshitomo Nara, Raymond Pettibon, Florian Pumhösl, Amelie von Wulffen, Franz West and Heimo Zobernig. 17.1. – 7.3. 2020. Gallery Krobath shows works by Haleh Redjaian with Points, Lines, Planes and Sophia Süßmilch. 08.11.2019–29.02.2020. Alessandro Balteo-Yazbeck: All the Lands from Sunrise to Sunset is to be seen at Martin Janda. 17.01.–29.02.2020. Works by Silke Albrecht, Volo Bevza, Kamilla Bischof, Olga Jakob, Markus Saille and Erik Swars are on show at Gallery Crone. 17.01. – 07.03.2020. Gallery Steinek presents Clemens Wolf CAN TOUCH THIS. 17. 01. –0 4. 03.2020.

Galerie Meyer Kainer zeigt die Gruppenausstellung 1. COLOR 2. HOLE AND 3. JOKE, Ausgewälte Arbeiten auf Papier mit Rachel Harrison, Ulrike Müller, Yoshitomo Nara, Raymond Pettibon, Florian Pumhösl, Amelie von Wulffen, Franz West und Heimo Zobernig. 17.1. – 7.3. 2020. Galerie Krobath zeigt Arbeiten von Haleh Redjaian unter dem Titel Points, Lines, Planes und Sophia Süßmilch. 08.11.2019–29.02.2020. Alessandro Balteo-Yazbeck: All the Lands from Sunrise to Sunset zeigt Martin Janda. 17.01.–29.02.2020. Arbeiten von Silke Albrecht, Volo Bevza, Kamilla Bischof, Olga Jakob, Markus Saille und Erik Swars sind in der Galerie Crone zu sehen. 17.01. – 07.03.2020. Galerie Steinek präsentiert Clemens Wolf mit CAN TOUCH THIS. 17. 01. –0 4. 03.2020.

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Gallery walk at Schleifmühlgasse, Jan 2020

In the Gallery Georg Kargl you can take a look at Jakob Lena Knebl's installations, tapiseries, photographies, drawings and a video all under the titel Ruth Anne. A group show with Marco Antonio, Aviña Luna Ghisetti, Lucia Elena Průša, Amanda Piña, Eiko Gröschl, Nanna Kaiser, Jose Eduardo Barajas and ANOTHER NAME has been installed at Charim Events. Richard Hoeck the ecstasy of becoming trash (including works by Rudolf Polanszky) is guest at Gabriele Senn. 4 x 1 = 30 is the name of the group show by Rebecca Ackroyd, Louisa Clement, Julian Turner and Honza Zamojski can be seen at Christine König. unttled contemporary presents Nikki Luna with Rape Of Seas.

In der Galerie Georg Kargl zeigt Jakob Lena Knebl mehrere Installationen, Tapiserien, Fotos, Zeichnungen und ein Video unter dem Titel Ruth Anne. Bei Charim Events ist eine Gruppenausstellung mit Marco Antonio, Aviña Luna Ghisetti, Lucia Elena Průša, Amanda Piña, Eiko Gröschl, Nanna Kaiser, Jose Eduardo Barajas und ANOTHER NAME zusehen. Richard Hoeck the ecstasy of becoming trash (including works by Rudolf Polanszky) ist bei Gabriele Senn zu Gast. 4 x 1 = 30 heißt die Group show von Rebecca Ackroyd, Louisa Clement, Julian Turner und Honza Zamojski bei Christine König. unttled contemporary präsentiert Nikki Luna mit Rape Of Seas.

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Martha Jungwirth's 80th birthday

The Austrian Artist Martha Jungwirth is celebrating her 80th birthday on Jan 15th 2020. On this occasion theartVIEw remembers her solo exhibition at the ALBERTINA in 2018.



The artist Martha Jungwirth is receiving her first solo presentation at the ALBERTINA Museum. The exhibition spans a temporal arc from early masterpieces to her most recent output. Since her beginnings as an artist, Jungwirth has valued paper as a medium for paintings that include numerous large-format watercolours. Her works also stand out for their unique colour combinations, which serve to convey her highly sensitive perception of reality. 2 March until 3 June 2018.

Die ALBERTINA widmet Martha Jungwirth erstmals eine Personale. Der zeitliche Bogen der Ausstellung spannt sich von Hauptwerken der Frühzeit bis zu neuesten Arbeiten. Seit ihren künstlerischen Anfängen schätzt Jungwirth das Papier als Malgrund, darunter sind zahlreiche großformatige Aquarelle. Mit ihren einzigartigen Farbkompositionen vermittelt die Künstlerin ihre sensible Wahrnehmung der Wirklichkeit. Einzelne Schlüsselwerke wie auch zu Serien zusammengefasste Werkblöcke geben einen faszinierenden Einblick in das umfangreiche Schaffen der 1940 geborenen Wiener Malerin. 02.03. – 03.06.2018.

You can find more about Martha Jungwirth's work in these theartVIEw videos:

VIENNA GALLERY WEEKEND Inner City, May 2015

die andere sicht - the other view at ESSL MUSEUM, 2014

Essl Museum "Beautiful Klosterneuburg, 2010