theartVIEw – Construction_Reflection at mumok

In the exhibition Construction_Reflection, Works from the Collection Gertraud & Dieter Bogner at mumok the collectors Gertraud and Dieter Bogner present a selection of works from their own collection that they donated to mumok in 2007 and that has since been continually expanded. In this exhibition, the interplays between forms and contents, or the politics of form as content, are presented in a number of different interrelated thematic sections: painting and color, the reflection of history and society, and relations between architecture, sculpture, and abstraction in the tradition of a critical modernism. Construction_Reflection presents a collection of installations, paintings, videos, photos, texts, and publications. Curated by Gertraud & Dieter Bogner with Rainer Fuchs. Nov 25, 2016 to April 17, 2017.

Artists: Robert Adrian X, Hartmut Böhm, Heinz Gappmayr, Dan Graham, Thomas Kaminsky, Richard Paul Lohse, Dorit Margreiter, Dóra Maurer, François Morellet, museum in progress, Jorrit Tornquist, Peter Weibel, Heimo Zobernig, and many other artists.Curated by Gertraud & Dieter Bogner with Rainer Fuchs. Curated by Gertraud & Dieter Bogner and Rainer Fuchs.

Unter dem Titel Konstruktion_Reflexion zeigt das Sammlerehepaar Gertraud und Dieter Bogner im mumok eine Auswahl aus seiner Sammlung, die es 2007 dem mumok geschenkt hat. Das Wechselspiel zwischen Formen und Inhalten bzw. die Politik der Form als Inhalt werden in unterschiedlichen, miteinander vernetzten Themenblöcken vorgestellt: Malerei und Farbe, die Reflexion von Geschichte und Gesellschaft oder das Verhältnis von Architektur, Skulptur und Abstraktion in der Tradition einer kritischen Moderne. Konstruktion_Reflexion ist Zusammentreffen von Installationen, Bildern, Videos, Fotos, Texten und Publikationen. 25.11.2016 – 17.04.2017.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Kurt Hüpfner at 21er Haus

With the exhibition Out of the Unknown the 21er HAUS presents a cross-section of key periods by Austrian artist Kurt Hüpfner (born 1930 in Vienna), who is still active to this day. The works shown include his graphic beginnings, his drawings, his distinctive assemblage works from the 1970s, as well as the small sculptures that characterize his work from the mid-1980s onward. Curated by Harald Krejci. 18. Nov 18th, 2016 to Jan 29th, 2017.

Mit der Ausstellung Kurt Hüpfner – Aus dem Verborgenen würdigt das 21er HAUS das Lebenswerk des österreichischen Künstlers Kurt Hüpfner (*1930, Wien). Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt der zentralen Schaffensphasen des heute noch aktiven Künstlers – von seinen grafischen Anfängen, seinen Zeichnungen, die markanten Assemblagen der 1970er-Jahre bis hin zu den Kleinplastiken, die vor allem das Werk ab Mitte der 1980er-Jahre charakterisieren. Kuratiert von Harald Krejci. 18. Nov. 2016 bis 29. Jan. 2017.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Francis Alÿs and Avery Singer at SECESSION

At the main hall of the SECESSION Francis Alÿs shows Le temps du sommeil, a series of 111 small paintings created over the course of two decades. They depict miniature scenes and often look like snapshots of simple gestures and activities that, upon closer inspection, appear to be fairly absurd. The pictures illustrate all that he cannot speak of and the titles of the works are not intended as annotations to the images; they enter into a dialogue with them, shining a light on the complex interrelationship between visual and verbal communication. Le temps du sommeil is shown together with the films Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing) (1997) and Paradox of Praxis 5, Ciudad Juárez, México (Sometimes we dream as we live and we live as we dream) (2013), which trace an arc from his early oeuvre to his most recent video work. In the basement the SECESSION presents the work Avery Singer. In Sailor the artist displays a series of new pictures in large formats of projected surfaces, screens within the picture, and shadows that take on a life of their own or sprawl over the bodies and objects like nets. The resulting novel pictorial spaces are characterized by an irritating interplay between the illusionistic depth of the painted volumes, the various planes of which the pictures are composed, and the flatness of the meticulously finished surfaces. Singer employs a computer-controlled large-scale industrial airbrush printer, which not only allows her to generate details and surfaces that could not be manufactured by hand, it also lets her confront painting with its own history by dismantling the ostensible opposition between the digital world and painting.

Francis Alÿs zeigt in der Haupthalle der SECESSION "Le temps du sommeil", ein poetischen Streifzug in 111 kleinformatigen Gemälden. Die Tafeln zeigen miniaturhafte Szenen, die sich bei genauerem Hinsehen als ziemlich absurd herausstellen. Die Titel der Arbeiten sind nicht als Erläuterung zu den Bildern zu verstehen, sie treten vielmehr in einen Dialog und verweisen auf das komplizierte Verhältnis von visueller und verbaler Kommunikation – und das nicht ohne Humor. Im Grafischen Kabinett werden zwei seiner Filme Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing),1997 und Paradox of Praxis 5, Ciudad Juárez, México (Sometimes we dream as we live and we live as we dream), 2013 gezeigt. Im Kellergeschoß zeigt Avery Singer "Sailor " eine Reihe neuer großformatiger Bilder. Sie werden beherrscht von projizierten Oberflächen, Bildschirmen im Bild und Schattenwürfe, die sich verselbständigen oder wie Netze über den Körpern und Objekten liegen. Dadurch entstehen neuartige Bildräume, die gekennzeichnet sind durch eine irritierende Wechselwirkung zwischen der illusionistischen Räumlichkeit der dargestellten Körper, den verschiedenen Bildebenen sowie der Flachheit der perfekt produzierten Oberfläche der Gemälde. In einer für die Secession entstandenen neuen Werkgruppe setzt sie einen industriellen, computergesteuerten Airbrush-Drucker ein, der es ihr ermöglicht nicht nur Details und Oberflächen zu generieren, die sich von Hand nicht herstellen lassen, sondern auch die Malerei mit ihrer eigenen Geschichte zu konfrontieren, indem sie die scheinbare Opposition zwischen digitaler Welt und Malerei auflöst. 18.11.2016 – 22.01.2017.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Gallery walk Schleifmühlgasse Nov 2106

Oswald Oberhuber is guest at Gabriele Senn. Christine König shows new works by G.R.A.M. titled "Der Coup der tadellosen Männer". Dominik Louda presents paintings at Kerstin Engholm and Paul Leitner shows "All kinds of objects" at unttld contemporary.

Oswald Oberhuber ist bei Gabriele Senn zu Gast. Neue Arbeiten unter dem Titel "Der Coup der tadellosen Männer" zeigt die Gruppe G.R.A.M. bei Christine König. Dominik Louda stellt Malerei bei Kerstin Engholm aus und Paul Leitner zeigt bei unttld contemporary "All kinds of objects".

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on