theartVIEw – Dalí - Freud

The exhibition DALÍ - FREUD AN OBSESSION in the newly opened Lower Belvedere covers, in chronological order, the period from Dalí's discovery of Freud's writings to their personal meeting. A collection of paintings, drawings, Surrealist objects, photographs, films, books, journals, letters, and other documents illustrates Dalí's attraction to Freud as well as the inspiration it provided. On view are some 100 works, including highlights such as the paintings Neo-Cubist Academy (1926), The Lugubrious Game (1929), and Swans Reflecting Elephants (1937). Curated by Jaime Brihuega Sierra. Jan 28th to May 29th, 2022.

Die Ausstellung Dali - Freud: Eine Obsession in der Orangerie des neu eröffneten Unteren Belvedere verfolgt chronologisch die Zeit von Dalís Entdeckung der Schriften Freuds in den 1920er Jahren bis zum persönlichen Kennenlernen der beiden 1938 in London. Anhand von Gemälden, Zeichnungen, surrealistischen Objekten, Fotografien, Filmen, Büchern, Zeitschriften, Briefen und anderen Dokumenten spürt die Ausstellung der Inspiration, die Freud auf Dalí ausübte, nach. Zu sehen sind rund 100 Werke, darunter Highlights wie die Gemälde Neokubistische Akademie (1926), Das finstere Spiel (1929) oder Schwäne spiegeln Elefanten wider (1937). Kurator: Jaime Brihuega Sierra. 28.01. – 29.05.2022.

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Wolfgang Tillmans at mumok

Wolfgang Tillmans. Sound Is Liquid at the mumok features early photographs produced in the pop-culture milieu of the 1990s along with abstract images, high-resolution photographs of the globalized and digitalized reality of the early twenty-first century, and photos taken shortly before and during the coronavirus pandemic. Guided by the self-critical question "What do I really see? What do I see, and what do I want to see? What is in the picture?” he devotes his work to people and bodies, to landscapes, architectures, objects, and celestial phenomena. Curated by Matthias Michalka. Nov 27th, 2021 to April 24th, 2022.

Wolfgang Tillmans. Schall ist flüssig im mumok beinhaltet frühe Fotografien, die im popkulturellen Umfeld der 1990er-Jahre entstanden, abstrakte Bilder, hochauflösende Aufnahmen der von Globalisierung und Digitalisierung geprägten Realität des frühen 21. Jahrhunderts sowie Fotografien, die kurz vor und während der Corona-Pandemie aufgenommen wurden. Geleitet von der selbstkritischen Frage „What do I really see? What do I see, and what do I want to see? What is in the picture?“ widmet er sich Menschen und Körpern, Landschaften, Architekturen, Gegenständen und Himmelserscheinungen. Kuratiert von Matthias Michalka. 27.11.2021 bis 24.04.2022.

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Nairy Baghramian, Sarah Rapson and Nora Turato at SECESSON

In her solo exhibition in the SECESSON’s main hall, Nairy Baghramian presents an installation that responds to the architectural specifics of the setting, featuring sculptures from her series Dwindlers and Breath Holding Spells—from which the exhibition also takes its title—as well as the new wall piece Deep Furrow. For Sarah Rapson’s exhibition Ode To Psyche in the basement galleries of the SECESSON, her new works of art has been shipped from England and there may also be film and perhaps some works on paper in this show. There is no subtext to art, it’s not like a dream. It’s a session. For her exhibition at the SECESSON, Nora Turato has produced a new sound installation which grew from her research into the politics of accents and Western media. ri-mEm-buhr THuh mUHn-ee can be described as a sound study of the artist’s growing vocal arsenal. Through her ongoing engagement with the spoken word, Turato has developed an internal repository of sorts – a cache of accents, dialects, and idiolects, between which she can rapidly alternate and echo in seance-like offerings. November 20, 2021 – January 23, 2022

In ihrer Einzelausstellung im Hauptraum der SECESSON präsentiert Nairy Baghramian eine Installation, die mit Skulpturen aus ihren Werkserien Dwindlers und Breath Holding Spells, welche der Ausstellung auch den Titel leiht, sowie der neuen Wandarbeit Deep Furrow auf die spezifischen räumlichen Gegebenheiten reagiert. Für Sarah Rapsons Ausstellung Ode To Psyche in den Räumen im Untergeschoss der SECESSON wurden neue Arbeiten aus England angeliefert. Kann sein, dass es auch Filme und vielleicht ein paar Arbeiten auf Papier zu sehen gibt. Kunst hat keinen Subtext, sie ist nicht wie ein Traum. Sie ist eine Séance. Für ihre Ausstellung in der SECESSON hat Turato eine neue Klanginstallation geschaffen, die auf ihren Untersuchungen zur Politik von Akzenten und den westlichen Medien beruht. ri-mEm-buhr THuh mUHn-ee lässt sich als klangliche Studie des wachsenden stimmlichen Arsenals der Künstlerin auffassen. In ihrer langjährigen Auseinandersetzung mit dem gesprochenen Wort hat Turato eine Art inneres Archiv aufgebaut – ein Repertoire von Akzenten, Dialekten und Idiolekten, die sie in einer Séance der Stimmen mit verblüffender Gewandtheit einander abwechseln und ineinander widerklingen lässt. 20. November 2021 – 23. Januar 2022.

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Ana Hoffner ex-Prvulovic* and Belinda Kazeem-Kamiński at Kunsthalle Wien

Kunsthalle Wien dedicates to Vienna-based artists* Ana Hoffner ex-Prvulovic* and Belinda Kazeem-Kamiński two solo shows, which take place simultaneously in the upper hall of Kunsthalle Wien Museumsquartier. Ana Hoffner ex-Prvulovic*’s works take the shape of multimedia installations mixing film, photography, objects, and text. She* looks closely at the fabrication of history, memory, and subjectivity—insisting on the unconscious at work in these processes. In the exhibition, the artist* (re)tells the stories of queerness as a survival strategy, of non-alignment as ethics (and not only as geopolitics), and of family as a space for chosen kinship. She* stages moments of subversion, crisis, and resistance, and in this way attempts to figure out how a contemporary subject can dig up and appropriate hidden histories in order to escape cultural, social, and psychological assignations.
In her works, be they photographic series, films, or installations, Belinda Kazeem-Kamiński creates spaces for encounter, conversation, and sometimes confrontation between herself and the viewer, but first and foremost between herself and the people who populate her pieces, her memories, and her imagination. Intertwining critical Black feminist theory, conceptual visual strategies, and (science-)fictional narration, Kazeem-Kamiński explores diverse methods to communicate across time and space as well as to set the conditions and to create spaces—real and imagined—for the processing of the past, invention of the future, and disintegration of the present as it is. 22.10.2021 - 06.02.2022.

Die Kunsthalle Wien widmet den in Wien lebenden Künstlerinnen* Ana Hoffner ex-Prvulovic* und Belinda Kazeem-Kamiński zwei Einzelausstellungen, die gleichzeitig in der oberen Halle der Kunsthalle Wien Museumsquartier zu sehen sind. Die Werke von Ana Hoffner ex-Prvulovic* sind multimediale Installationen, die Film, Fotografie, Objekte und Text miteinander verbinden. Die Künstlerin* beschäftigt sich eingehend mit der Fabrikation von Geschichte, Erinnerung und Subjektivität. In der Ausstellung erzählt die Künstlerin* Geschichten von Queerness als Überlebensstrategie, von non-alignment als Ethik (und nicht nur als Geopolitik) und von Familie als Raum für selbstgewählte Verwandtschaft.
Belinda Kazeem-Kamiński schafft in ihren Arbeiten – seien es Fotoserien, Filme oder Installationen – Raum für Begegnungen, Gespräche und gelegentlich auch Auseinandersetzungen zwischen ihr und dem Publikum. Die Künstlerin verknüpft kritische Schwarze feministische Theorie, konzeptuelle visuelle Strategien und fiktionale Narration (ein­schließlich Science-Fiction), und erforscht verschiedene Methoden, um über Zeiten und Räume hinweg zu kommunizieren. 22.10.2021 - 06.02.2022.

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