theartVIEw - Sep 2014 Highlights

Sigmund Freud at 21er Haus		paraflows.9 at Künstlerhaus
Gallery walk at Schleifmühlgasse, Sep 2014		Joan Miró at ALBERTINA
DIANA AL-HADID etc. at SECESSION		Gallery walk Eschenbachgasse, Sep 2014
Adolf Frohner at ESSL MUSEUM		Arnulf Rainer at ALBERTINA

Sigmund Freud at 21er Haus

On the occasion of the seventy-fifth anniversary of the death of Sigmund Freud, the 21er Haus together with Joseph Kosuth staged the exhibition Sigmund Freud and the Play on the Burden of Representation. It combines the artist’s Freud-related installation Zero & Not with the Sigmund Freud Museum Contemporary Art Collection, a selection from the Belvedere Collection, as well as recent works on the subject of art and psychoanalysis. Curated by Mario Codognato, Joseph Kosuth, and Luisa Ziaja. In cooperation with the Sigmund Freud Museum, Vienna.Sep 19, 2014 until Jan 11, 2015.


With artworks by Magnus Arnason, Richard Artschwager, John Baldessari, Vanessa Beecroft, Wolfgang Berkowski, Linda Bilda, Pierre Bismuth, Fatima Bornemissza, Mike Bouchet, Marcel Broodthaers, Victoria Browne, Günter Brus, Daniel Buren, Victor Burgin, Gerard Byrne, Pier Paolo Calzolari, Theres Cassini, Clegg & Guttmann, Peter Coffin, Adriana Czernin, Thomas Demand, Jessica Diamond, Mark Dion, Cerith Wyn Evans, Jimmie Durham, Marc Goethals, Douglas Gordon, Robert Gruber, Caroline Heider, Georg Herold, Susan Hiller, Damien Hirst, Christine Hohenbüchler, Hans Hollein, Jenny Holzer, Birgit Jürgenssen, Ilya Kabakov, Mike Kelley, Joseph Kosuth, Liane Lang, Tina Lechner, Sherrie Levine, Thomas Locher, Sarah Lucas, Sanna Marander/Niklas Tafra, Gordon Matta-Clark, Paul McCarthy, Olaf Nicolai, Albert Oehlen, Meret Oppenheim, Edith Payer, Arnulf Rainer, Constanze Ruhm/Matthias Herrmann, Markus Schinwald, Rudolf Schwarzkogler, Cindy Sherman, Cindy Smith, Ettore Spalletti, Haim Steinbach, Hito Steyerl, Rudolf Stingel, Jürgen Teller, Rosemarie Trockel, Gavin Turk, Bill Viola, Peter Weibel, Franz West, Tanja Widmann, Francesca Woodman, Heimo Zobernig.


Zum 75. Todestag von Siegmund Freud, dem Begründer der Psychoanalyse, entwickelt das 21er Haus gemeinsam mit Joseph Kosuth, basierend auf der freudbezogenen Arbeiten des Künstlers Zero & Not, die Ausstellung „Sigmund Freud und das Spiel mit der Bürde der Repräsentation“ in Kombination mit der Contemporary Art Collection des Sigmund Freud Museums, einer Auswahl aus der Sammlung des Belvedere sowie einer Reihe rezenter Werke zum Thema Kunst und Psychoanalyse zeigt. Kuratiert von Mario Codognato, Joseph Kosuth und Luisa Ziaja. In Kooperation mit dem Sigmund Freud Museum. 19.09.2014 bis 11.01.2015

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

paraflows.9 at Künstlerhaus

What will human relationships be like, how will they be established in the digital age? How will emotional connections be supported and enhanced by new digital devices? These and other questions will be discussed at the ninth edition of paraflows is dedicated to „INTIMACY - The digital problem of proximity and distance“ at the KÜNSTLERHAUS. The exhibition is accompanied by a symposium and concerts. Sep 11th to Oct 12th, 2014.

Artists: Franz Ablinger, Thomas Ballhausen, Wolfie Christl, Jos Diegel, Gal Eshel, Judith Fegerl, Klaus Filip, Günther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, Gueule Populaire, Doris Graf, Anna Haber, Arnold Haberl, Eran Hadas, Kerstin Halm, Marlene Haring, Michael Heindl. Juliana Herrero, Susanna Hertrich, Jana Herwig, Mark Holub, Herwig Holzmann, Chris Janka, Linda Kronman, Pamelia Kurstin, Lukas Lauermann, Carolin Liebl, Korinna Lindinger, Tavi Meraud, Mimu Merz, Daniel Meßner, Julie Nymann, Monika Noisternig, Niki Passath, Jörg Piringer, Caroline Profanter, Billy Roisz, Philipp Rössl, Maayan Sheleff, Nikolas Schmid-Pfähler, Ingrid Schmoliner, Judith Schossböck, Lisa Schröter, Larisa Stanescu, Andreas Stoiber, Katharina Stöger, Peter Wehinger, Hui Ye, Andreas Zingerle, Maureen Zivny.

Die neunte Ausgabe des Festivals für digitale Kunst und Kulturen paraflows, heuer im KÜNSTLERHAUS, widmet sich dem Thema „INTIMACY“. Wie sieht menschliche Nähe in der Zeit der digitalen Revolution aus? Wie werden Freundschaften und Beziehungen angebahnt und erhalten? Wie kann Technologie emotionale Momente unterstützen, speichern, evaluieren und sogar erzeugen? Diese und andere Fragen werden einem die Ausstellung begleitenden Symposion aufgeworfen und diskutiert. Zusätzlich findet eine Konzertreihe statt. 01.09. - 12.10.2014.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Gallery walk at Schleifmühlgasse, Sep 2014

CHARIM EVENTS shows works by Dorothee Golz and launches a her book. At CHRISTINE KÖNIG you can see works on paper: ON PAPER curated by Sepp Auer. unttld contemporary has Selected Works by Josef Bauer on show. Milija Pavicevic invites you to a TIME ODYSSEY at MICHAELA STOCK.

CHARIM EVENTS zeigt anlässlich der Katalogpräsentation Arbeiten von Dorothee Golz. Bei CHRISTINE KÖNIG sind Arbeiten auf Papier zu sehen: ON PAPER curated by Sepp Auer. Selected works by Josef Bauer hat unttld contemporary ausgewählt. Milija Pavicevic läd bei MICHAELA STOCK zu einer TIME ODYSSEY.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Joan Miró at ALBERTINA

The ALBERTINA is dedicating a solo exhibition „Miró - From Earth to Sky“ to the Catalonian artist Joan Miró containing around 100 paintings, drawings and objects. Miró's painting is characterised by carefree, almost childish fascination for all things. Moons, stars and comets, eyes and insects, birds and women populate his paintings and are among the most recognisable elements of his art.  Curator: Dr. Gisela Fischer, Guest Curator: Jean Louis Prat. Sep 12th, 2014 - Jan 11th, 2015.

Die ALBERTINA widmet dem katalanischen Künstler Joan Miró eine rund 100 Gemälde, Zeichnungen und Objekte umfassende Personale „Miró - Von der Erde zum Himmel“. Mit einer unbeschwerten, fast kindlichen Faszination für alle Dinge betrachtet er die Welt. Monde, Sterne und Kometen, Augen und Insekten, Vögel und Frauen bevölkern seine Bilder und zählen zu den bekanntesten Motiven seiner Kunst. Kuratorin: Dr. Gisela Fischer, Gastkurator: Jean Louis Prat. 12. Sep. 2014 - 11. Jan. 2015.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

DIANA AL-HADID, UTOPIAN PULSE– FLARES IN THE DARKROOM and CINTHIA MARCELLE at SECESSION

At the Secession DIANA AL-HADID presents her most recent ensemble, The Fates, which comprises large sculptures and two inset panels for which she took inspiration from classical sculpture and European—more particularly, early northern Renaissance—painting. UTOPIAN PULSE– FLARES IN THE DARKROOM a research project by Ines Doujak and Oliver Ressler in collaboration with a group of international artist-curators follows utopian projections that serve the purposes of secession from and resistance to our particular present. Utopia, rather, is the assertion of the unrealized in and against the real. CINTHIA MARCELLE stages situations and performative acts in public spaces, interventions designed to transform quotidian actions into poetic events. For her installation Dust Never Sleeps she sprays loose particles of dust into clearly delimited spaces, where they settle to demarcate a new space. At the same time, the deposited layers of dust and grime embody the materialization of time. September 11 – November 2, 2014.

DIANA AL-HADID zeigt in der SECESSION ihre jüngste Werkgruppe The Fates [Die Parzen], die aus großformatigen Skulpturen und zwei Wandbildern besteht. Als Inspirationsquelle dienen Al-Hadid Plastiken der klassischen Antike sowie die europäische Malerei, insbesondere jene der frühen Renaissance nördlich der Alpen. UTOPIAN PULSE– FLARES IN THE DARKROOM, ein Forschungsprojekt von Ines Doujak und Oliver Ressler – in Zusammenarbeit mit einer Gruppe von internationalen Künstler-KuratorInnen – erkundet utopische Projektionen, die der Abspaltung – der Sezession – von unserer konkreten Gegenwart und dem Widerstand gegen sie dienen könnten, die Behauptung des Unrealisierten im Realen und gegen das Reale. CINTHIA MARCELLE inszeniert Situationen und performative Aktionen in öffentlichen Räumen, um mit diesen Interventionen Alltagshandlungen in poetische Ereignisse zu transformieren. Für ihre Installation Dust Never Sleeps verwendet sie Staub als Material. Die losen Partikel werden in klar abgegrenzte Räume gesprüht und markieren, sobald sie sich gesetzt haben, einen neuen Raum. Die abgelagerten Schichten von Staub und Schmutz verkörpern zugleich die Materialisierung von Zeit. 11. September – 2. November 2014.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Gallery walk in Eschenbachgasse, Sep 2014

GALLERY MEZZANIN shows works by Sunah Choi. MARTIN JANDA presents SHORT with works by Alessandro Balteo Yazbeck, Benjamin Butler, Adriana Czernin, Svenja Deininger, Werner Feiersinger, Nilbar Güres, Christine & Irene Hohenbüchler, Július Koller, Gabriel Sierra, Roman Signer, Maja Vukoje and Sharon Ya’ari. At the main room of MEYER KAINER „A GUIDE ON WRONG PATH „ by Thea Djordjadze is on show while at the Boltenstern.raum Lucie Stahl presents UNCLEANER. OLGA GEORGIEVA brought new works from an artist in residence stay in "INVISIBLE BEIJING" to Gallery STEINEK.

In der Galerie MEZZANIN ist die in Berlin lebenden Koreanerin Sunah Choi zu Gast. MARTIN JANDA zeigt SHORT mit Werke von Alessandro Balteo Yazbeck, Benjamin Butler, Adriana Czernin, Svenja Deininger, Werner Feiersinger, Nilbar Güres, Christine & Irene Hohenbüchler, Július Koller, Gabriel Sierra, Roman Signer, Maja Vukoje und Sharon Ya’ari. Thea Djordjadze präsentiert A GUIDE ON WRONG PATH im Hauptraum der Galerie MEYER KAINER. Im Boltenstern.raum zeigt Lucie Stahl UNCLEANER. OLGA GEORGIEVA präsentiert mit "INVISIBLE BEIJING" in der Galerie STEINEK Ergebnisse eines Studienaufenthaltes in Peking.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Adolf Frohner at ESSL MUSEUM

At the occasion of Adolf Frohner’s 80th birthday the ESSL MUSEUM presents the retrospective „adolf frohner (1934 - 2007) five decades of painting, graphics, object“. The show covers a wide range, including Actionist objects and abstract graphic art from the 1960s or Frohner’s portraits of women from the 1970s on canvas, paper and in the form of collages, such as "Gib mir den Schuh Eva (Adam und Eva)". Central paintings from the 1980s and 90s and the triptych "Das Leben, der Tod, ich - oder Sokrates", as well as key examples of his sculptural work, such as "Denkmal für Alberto Giacometti", complete the retrospective look at his oeuvre. Curators: Dieter Ronte and Elisabeth Voggeneder. Sep 7th, 2014 – April 6th,2015. The exhibition is a co-operation with the Forum Frohner in Krems, who presents an exhibition on the early works by the artist in dialogue with contemporaries.

Zum 80sten Geburtstag von Adolf Frohner zeigt das ESSL MUSEUM die Retrospektive „adolf frohner (1934–2007) fünf jahrzehnte malerei, grafik, objekt“. Die Schau spannt den Bogen von aktionistischen Objekten über abstrahierte Grafiken der sechziger Jahre bis hin zu zwischen Malerei, Grafik und Collage changierenden Frauenbildern der siebziger Jahre wie "Gib mir den Schuh Eva (Adam und Eva)". Zentrale Gemälde aus den achtziger und neunziger Jahren wie das Triptychon "Das Leben, der Tod, ich - oder Sokrates" sowie Schlüsselwerke des plastischen Oeuvres wie das "Denkmal für Alberto Giacometti" runden den Gang durch sein Lebenswerk ab. Kuratoren: Dieter Ronte und Elisabeth Voggeneder. 07.09.2014–06.04.2015. Die Ausstellung findet in Kooperation mit dem Forum Frohner in Krems statt, das zeitgleich in seinen Räumlichkeiten eine Schau zum Frühwerk des Künstlers im Dialog mit Zeitgenossen präsentiert.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Arnulf Rainer at ALBERTINA

The ALBERTINA honours the internationally renowned austrian artist Arnulf Rainer on the occasion of his 85th birthday with a comprehensive retrospective, in which important stations of his complex artistic development are presented through key works. The works range from Rainer’s early works with central forms, over-paintings, and crucifixes, through the self-depictions of the Face Farces and Body Poses and the reworkings into death masks and veiled pictures, up to the most recently created works. Sep 3rd, 2014 to Jan 1st, 2015.

Die ALBERTINA würdigt Arnulf Rainer anlässlich seines 85. Geburtstages mit einer umfassenden Retrospektive, in der wesentliche Stationen seines komplexen Schaffens mit Schlüsselwerken präsentiert werden.  Die Werke reichen von frühen Arbeiten, Übermalungen und Kreuze, über die Face Farces und Body Poses bis zu überarbeiteten Totenmasken und erst kürzlich entstandenen Arbeiten. 3. Sep. 2014 - 6. Jan. 2015

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on