The 1980s. at MUSA

With the exhibition "The 1980s. Pluralism on the cusp of the information age" MUSA is turning its attention to the 1980s as it looks back on the fourth decade in the history of its collection. This phase is characterised by a strengthening art market which, initially, focused on the male dominated painting of the Neue Wilden, or nouveaux fauves. Geometric abstraction, i.e. Neue Geometrie or Neo Geo, was seen as an alternative concept to the expressive tenor of figurative painting. Kitsch and irony were among other anti-stylistic means frequently used. Of particular importance was the trend towards the dematerialisation of art, a trend driven by a variety of objectives. For the first time since 1945 photography had fought hard to gain a position of prominence in Viennese art, and concept and new media played just as important a role as the computer, which had also begun its successful advance as a form of artistic expression. This particular domain as well as the extension of Viennese Actionism saw many women artists playing a leading role.



Artists: 
Robert Adrian X, Christiane Adrian-Engländer, Siegfried Anzinger, Martin Beck, Renate Bertlmann, Franz Blaas, Tassilo Blittersdorff, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Ernst Caramelle, Eva Choung-Fux, Linda Christanell, Josef Dabernig, Gunter Damisch, Walter Ebenhofer, Loys Egg, Tone Fink, Thomas Freiler, Rita Furrer, Ingeborg G. Pluhar, Franz Graf, Ilse Haider, Karin Hazelwander, Hermann J. Hendrich, Lotte Hendrich-Hassmann, Lore Heuermann, H + H Joos, Martha Jungwirth, Birgit Jürgenssen, Leander Kaiser, Gudrun Kampl, Johanna Kandl, Angelika Kaufmann, Herwig Kempinger, Josef Kern, Michael Kienzer, Evelin Elfriede Klein, Alfred Klinkan, Kiki Kogelnik, Peter Kogler, Karl Heinz Koller, Brigitte Kowanz, Hans Kupelwieser, K.U.SCH., Paul Albert Leitner, František Lesák, Karin Mack, Claudia Märzendorfer, Mara Mattuschka, Dora Maurer, Elfriede Mejchar, Alois Mosbacher, Walter Obholzer, Florentina Pakosta, Max Peintner, Hubert Pfaffenbichler, Franz Pichler, Walter Pichler, Beverly Piersol, Margot Pilz, Lisl Ponger, PRINZGAU/podgorschek, Arnulf Rainer, Thomas Reinhold, Gerwald Rockenschaub, Gerhard Rühm, Romana Scheffknecht, Hubert Scheibl, Roman Scheidl, Hubert Schmalix, Zbyněk Sekal, Tim Sharp, Hubert Sielecki, Station Rose, Oswald Stimm, Thomas Stimm, Ingeborg Strobl, Jochen Traar, Bernhard Tragut, Elmar Trenkwalder, Manfred Wakolbinger, Peter Weibel, Franz West, Zelko Wiener, Jana Wisniewski, Erwin Wurm, Gerlinde Wurth, Robert Zahornicky, Otto Zitko, Heimo Zobernig

Mit "Die achtziger Jahre in der Sammlung des MUSA. Pluralismus an der Schwelle zum Informationszeitalter" blickt das MUSA
auf das vierte Jahrzehnt seiner Sammlungsgeschichte zurück und untersucht die 1980er Jahre. Diese Phase ist vom Erstarken des Kunstmarkts geprägt, der anfänglich vor allem auf die männlich dominierte Malerei der „Neuen Wilden“ setzte. Die geometrische Abstraktion als „Neue Geometrie“ oder „Neo Geo“ wurde als Gegenentwurf zur expressiven Grundhaltung der figurativen Malerei gesehen. Auch Kitsch und Ironie werden als Antistilmittel häufig eingesetzt. Besonders wichtig erscheint die Tendenz zur Entmaterialisierung der Kunst, die unter verschiedenen Zielsetzungen vorangetrieben wurde. Die Fotografie hat sich erstmals nach 1945 einen prominenten Platz in der Wiener Kunst erkämpft, Konzept und neue Medien spielten ebenso eine wichtige Rolle wie der Computer, der auch als bildnerisches Mittel seinen Siegeszug beginnt. In diesem Bereich wie auch in der Erweiterung und Fortsetzung des Wiener Aktionismus waren viele Künstlerinnen führend beteiligt. 28.4.2015 – 24.10.2015.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Tracey Emin at LEOPOLD MUSEUM

"TRACEY EMIN | EGON SCHIELE Where I Want to Go" at LEOPOLD MUSEUM features more than 80 works by the British artist Tracey Emin (born in 1963). She will not only present her own works but will also incorporate a personal selection of drawings by Egon Schiele into the exhibition. The juxtaposition of Tracey Emin’s works with those of Egon Schiele exposes similarities in the artistic aspirations of both artists and allows for a new visual experience. April 24th to Sep 14th, 2015.

"TRACEY EMIN | EGON SCHIELE Where I Want to Go" im LEOPOLD MUSEUM präsentiert eine umfassende Ausstellung mit mehr als 80 Werken der britischen Künstlerin Tracey Emin (geb. 1963). Tracey Emin bindet in die Ausstellung neben eigenen Arbeiten auch persönlich ausgewählte Zeichnungen von Egon Schiele einbindet. 24.04. - 14.09.2015.



Curator Diethard Leopold and Tracey Emin talking about the show TRACEY EMIN | EGON SCHIELE Where I Want to Go at Leopold Museum.In English.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Josef Strau, Kristin Oppenheim at SECESSION

JOSEF STRAU, A Turtle Dreaming at SECESSION combines various levels of presentation. A retrospective section comprises 91 text posters for previous exhibitions and selected photographic works showing snowy, deserted New York scenes. In four walk-in sculptures made from plywood, sheet metal, plexiglass, and insect screen visitors can listen to music or watch films which were edited by Martin Reynolds for this exhibition. These sculptures are introverted spaces meant for dreaming and withdrawal and function as exhibition spaces in their own right. In his installations Josef Strau relates texts and objects to each other. On the surface, the texts are characterized by the typographic interplay of printed word and blank space. At another level their distinctive feature is Strau’s idiosyncratic style of writing, which nimbly and playfully tracks his stream of consciousness. Oscillating between the meaningful and the meaningless, he interweaves everyday stories and urban scenes with personal revelations and literary motifs.

In her three part sound installation Echo, KRISTIN OPPENHEIM projects a narrative in which sleep, nocturnal waking, and dream images play central parts: the exhibition revolves around a mental state different from our everyday consciousness with its focus on functioning—and revolves and revolves, like the canon-like chant in the sound installation Where Did You Sleep Last Night? (2013) or the ghostly somnambulistic imagery of the new film installation Ultramarine (2015), which might infiltrate our subconscious like a slow-acting drug. The somnambulistic narrative continues in After Hours (2015), a series of silkscreen prints that show an image of the artist who appears to be shifting in and out of the dark. April 24th to June 21st, 2015.

JOSEF STRAU A Turtle Dreaming in der SECESSION verbindet verschiedene Ebenen der Präsentation: Eine Retrospektive von 91 Textplakaten zu früheren Ausstellungen und ausgewählte fotografische Arbeiten mit verschneiten, menschenleeren Schauplätzen in New York. In vier begehbaren Skulpturen aus Sperrholz, Blech, Plexiglas und Fliegengitter. werden Musikstücke und Filme, die für diese Ausstellung von Martin Reynolds editiert wurden, gespielt. Konzipiert als Räume des Inneren, des Rückzugs und des Traums, funktionieren sie wie vier eigenständige Ausstellungen. In seinen Installationen schafft Josef Strau vielfältige Verbindungen zwischen Text und Objekt. Die Texte selbst sind dabei zum einen durch das typografische Spiel mit Text und Leerstellen gekennzeichnet, zum anderen durch Straus spezifischen Schreibstil, der schnell und spielerisch seinem Bewusstseinsstrom folgt. Zwischen dem Bedeutenden und Bedeutungslosen changierend, verbindet er alltägliche Geschichten urbaner Szenen mit persönlichen Blickwinkeln und literarischen Motiven.

In ihrer Ausstellung Echo entwirft KRISTIN OPPENHEIM eine Narration, die sich im Wesentlichen um Schlaf, nächtliches Wachsein und Traumbilder, insgesamt um einen anderen als unseren alltäglichen, auf Funktionsmodus eingestellten Bewusstseinszustand dreht – und dreht und dreht, wie der kanonartige Gesang in der Soundinstallation Where Did You Sleep Last Night? (2013) oder die gespenstisch-traumwandlerische Bildwelt der neuen Filminstallation Ultramarine (2015), die in das Unterbewusste einsickern und dort einige Zeit nachwirken könnten. Die somnambule Narration setzt sich fort in After Hours (2015), eine Serie von Siebdrucken, die die Künstlerin selbst zeigen, die aus der Dunkelheit hervorzutreten und in sie zurückzusinken scheint. 24. April – 21. Juni 2015.

Destination Wien 2015 in der Kunsthalle Wien ermöglicht einen umfassenden Einblick in die aktuelle Wiener Kunstlandschaft durch eine Zusammenschau von über 70 Positionen zeitgenössischer Kunst. Destination Wien EXTENDED Ergänzend zur Ausstellung beteiligen sich über 50 Wiener Kultureinrichtungen als assoziierte Partner am Programm von Destination Wien 2015.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on

Destination Wien 2015 at Kunsthalle

Destination Vienna 2015 at Kunsthalle Vienna provides a comprehensive insight into Vienna’s current art scene. At it's two venues at Museumsquartier and at Karlsplatz the Kunsthalle Wien in presents more than 70 positions of contemporary art. Destination Vienna EXTENDED: In cooperation with more than 50 Viennese galleries and cultural institutions the event will take place all over Vienna for a period of seven weeks.

Artists: Adrian Alecu, Ovidiu Anton, Anna Artaker, Kurdwin Ayub, Josef Bauer, Cäcilia Brown, Adrian Buschmann, Hugo Canoilas, Julian Charrière, Mitya Churikov, Los Destinados (Julius Deutschbauer / Klaus Pobitzer / Panos Mylonas), Eva Egermann, Christian Eisenberger, Christian Falsnaes, Marina Faust, Lukas Feigelfeld, Daniel Ferstl, Andreas Fogarasi, Heinz Frank, Heribert Friedl, Peter Fritzenwallner, G.R.A.M., Kerstin von Gabain, Till Gathmann, Aldo Giannotti, Sofia Goscinski, Julian Göthe, Eva Grubinger, Harald Gsaller, Rebekka Hagg, Michael Heindl, Nicholas Hoffman, Ana Hoffner, David Jourdan, Barbara Kapusta, Eric Kläring, Tonio Kröner, Tina Lechner, Sonia Leimer, Paul Leitner, Constantin Luser, Nana Mandl, Christian Mayer, Ralo Mayer, Sarah Mendelsohn, Melitta Moschik, Hans Nevidal, Josip Novosel, Denise Palmieri, Michael Part, Nicola Pecoraro, permanent breakfast (Friedemann Derschmidt / Abbé Libansky / Karin Schneider / Barbara Zeidler), Lilly Pfalzer / Sergio Valenzuela, Karin Pliem, Johannes Porsch, Hanna Putz, Andreas Reiter Raabe, Ritornell, Valentin Ruhry, Maruša Sagadin, Ari Sariannidis, Johann Schoiswohl, Leander Schönweger, Misha Stroj, Philipp Timischl, Jenni Tischer, Octavian Trauttmansdorff, Nadim Vardag, Salvatore Viviano, Astrid Wagner, Tanja Widmann, Birgit Zinner


Destination Wien 2015 in der Kunsthalle Wien ermöglicht einen umfassenden Einblick in die aktuelle Wiener Kunstlandschaft durch eine Zusammenschau von über 70 Positionen zeitgenössischer Kunst. Destination Wien EXTENDED Ergänzend zur Ausstellung beteiligen sich über 50 Wiener Kultureinrichtungen als assoziierte Partner am Programm von Destination Wien 2015.

You can watch this videos also on:
& mobile optimised on